Gene Hatfield

Abstracto rojo moderno con dos figuras femeninas en miniatura

1960

Gene Hatfield era un artista y profesor de renombre en Conway, Arkansas, que trabajaba en estrecha colaboración con la comunidad del condado de Faulkner y la Universidad de Arkansas Central. Era generoso con su tiempo, su sabiduría y sus obras de arte, que compartía ilimitadamente con quienes le rodeaban. Desde su infancia en la pobreza en Mount Vernon, pasando por su servicio en el ejército estadounidense, hasta sus años pintando en Francia, Gene veía el mundo que le rodeaba como un lienzo en blanco. Todo se convirtió en una herramienta para crear belleza que compartir con el mundo. Tras la guerra, Gene se licenció en Lengua e Inglés y se especializó en Arte en el Arkansas State Teachers College. Tras licenciarse en 1948, fue al Colorado State College of Education de Greeley, CO, para obtener un máster en Educación Artística. Después regresó a Conway para enseñar Arte en la ASTC, que se convirtió en la Universidad de Arkansas Central. Gene enseñó Dibujo, Pintura, Escultura, Artesanía, Diseño, Historia del Arte, Apreciación del Arte y Artes Escénicas en los departamentos de arte y teatro de la UCA hasta que se jubiló en 1985. Los alumnos de Gene se vieron afectados por su predilección por el arte ingenioso e inventivo. Sus alumnos aprendieron a tratar cada pieza como un gigante dormido, un recipiente de potencial sin explotar listo para cobrar vida. Tras servir en el extranjero en la Segunda Guerra Mundial y casarse con Nicole Wable, Gene pasó muchos años viajando por Francia. Durante sus numerosos viajes, Gene pintaba acuarelas in situ, documentándolo todo, desde los pueblos rurales hasta los grandes castillos y la gente que los habitaba. Su documentación de la Francia de posguerra no sólo es bella y conmovedora, sino también prolífica. Cubriendo escenas de la vida cotidiana de todo el país, el trabajo de Gene cuenta la historia real de la gente y los lugares de la época. Como profesor universitario de Apreciación del Arte, Hatfield estudiaba continuamente los movimientos artísticos de la época, y trabajó felizmente en estilos como el impresionismo, el surrealismo, el cubismo y el expresionismo abstracto. Se sentía cómodo trabajando en diversos medios y estilos e incorporando a su arte aspectos de los movimientos contemporáneos de su época. Pero, como inconformista de corazón, exploraba continuamente por su cuenta, más allá de los límites de cualquier movimiento concreto. Su pasión de toda la vida fue simplemente hacer arte, y su único pesar declarado al final de su vida, a pesar del impresionante número de sus creaciones, fue que "desearía haber creado más arte". Los que le rodeaban le aseguraron que lo había hecho bastante bien en esa categoría.