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Pintura religiosa italiana del siglo XVII atribuida a Giovanni Battista Salvi1680 ca.
1680 ca.
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Acerca del artículo
Pintura religiosa italiana del siglo XVII atribuida a Giovanni Battista Salvi
Virgen María
Periodo: segunda mitad del siglo XVII
Técnica: óleo sobre cobre
Una bella e importante pintura que, aunque no está firmada, puede atribuirse al gran artista barroco italiano Giovanni Battista Salvi, conocido como "Il Sassoferrato".
Se especializó en representar a la Virgen María en primer plano con las manos juntas en señal de devoción.
La calidad de la pincelada es altísima, al igual que la reproducción del color, que crea una atmósfera de dicha muy profunda e intensa.
El uso de la rarísima y prestigiosa técnica del óleo sobre cobre denota también un altísimo nivel artesanal.
Esta obra de arte, inédita en el mercado, procede de una importante colección privada italiana y está embellecida por un impresionante marco antiguo de madera dorada, en un estado casi perfecto.
Cada artículo de nuestra Galería, previa solicitud, va acompañado de un certificado de autenticidad expedido por Sabrina Egidi Experta oficial en muebles italianos para la Cámara de Comercio de Roma y para los Tribunales Civiles de Roma.
Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato (25 de agosto de 1609 - 8 de agosto de 1685), también conocido como Giovanni Battista Salvi, fue un pintor barroco italiano, conocido por su compromiso arcaizante con el estilo de Rafael.
A menudo se refieren a él sólo por el nombre de su lugar de nacimiento, Sassoferrato.
Los detalles de la biografía de Giovanni Battista Salvi son muy escasos.
Nació en la pequeña ciudad de Sassoferrato, en la región de Las Marcas, en el centro de Italia, a medio camino entre Roma y Florencia, al este de los Apeninos.
Sassoferrato fue aprendiz de su padre, el pintor Tarquinio Salvi; aún pueden verse fragmentos de la obra de Tarquinio en la iglesia de San Francesco de Sassoferrato.
El resto de la formación de Giovanni no está documentado, pero se cree que trabajó a las órdenes del pintor boloñés Domenichino, principal aprendiz de Annibale Carracci (c. 1580). Otros dos alumnos de Carracci, Francesco Albani y Guido Reni, también influyeron en Sassoferrato. En opinión de Francis Russell, Reni fue tan mentor de Sassoferrato como Domenichino fue su maestro.
Sus cuadros también muestran la influencia de Albrecht Dürer, Guercino y, sobre todo, Rafael. Parece que también recibió la influencia de Pierre Mignard, a quien pudo conocer en Roma en la década de 1630.
Existen pocos encargos públicos de Sassoferrato y, al igual que Carlo Dolci, parece haberse concentrado en la producción de múltiples copias de diversos estilos de imágenes devocionales para mecenas privados, una demanda alimentada por la Contrarreforma de la Iglesia católica. El 15 de abril de 1642, Olimpia Aldobrandini, princesa de Rossano, que se convirtió en esposa del príncipe Camillo Francesco Maria Pamphili, le encargó un retrato para enviarlo a Nápoles.
En las décadas de 1640 y 1650, la pintura de retratos constituyó una gran parte de su trabajo en Roma. En este periodo realizó retratos del cardenal Francesco Angelo Rapaccioli (1643-4; Sarasota, John and Mable Ringling Museum of Art), de monseñor Ottaviano Prati (c. 1650; Roma, Palazzo Barberini) y del cardenal Ottoboni (c. 1652; Padua, Musei Civici di Padova).
Su talento para el retrato era evidentemente apreciado, sobre todo por los clientes eclesiásticos (Blunt y Cooke).
Hasta principios del siglo XX se pensaba que la pintura de retratos de Sassoferrato se limitaba a su Autorretrato (1664-70; Florencia, Uffizi), una obra de gran intensidad emocional.
En 1643, Olimpia Aldobrandini encargó a Sassoferrato un lienzo para la capilla de Santa Caterina en Santa Sabina, Roma, para sustituir una obra de Rafael que se había perdido.
Ésta, la Virgen del Rosario, es quizá la obra más conocida y celebrada de Salvi. La composición está rigurosamente construida en forma de triángulo isósceles, y la obra demuestra su esmerado trabajo artesanal y el hábil uso del color brillante.
Produjo pocos retablos o grandes composiciones, prefiriendo trabajar a menor escala, sobre todo temas sagrados, aunque ocasionalmente pintó escenas mitológicas.
La obra de Sassoferrato fue muy apreciada hasta mediados del siglo XIX.
A veces se creía que sus pinturas eran contemporáneas de la escuela de Rafael. Sin embargo, a finales del siglo XIX, la reacción contra el arte devocional dulce se vio reforzada en Inglaterra por los comentarios críticos de John Ruskin.
A finales del siglo XX se reavivó el interés por la pintura barroca italiana arcaizante, con Guido Reni a la cabeza, que generó una oleada de interés en las subastas también por el Sassoferrato.
Hay más de trescientas obras de Sassoferrato en colecciones públicas de 2006 de todo el mundo, incluidos casi todos sus dibujos existentes en la Colección Real Británica del Castillo de Windsor.
Según la legislación vigente, cualquier obra de arte creada hace más de 70 años por un artista fallecido puede requerir una licencia de exportación, independientemente del precio de mercado de la obra. El envío puede requerir días de gestión adicionales para requerir la licencia según el destino de la obra de arte.
- Atribuido a:Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato (1609 - 1685, Italiano)
- Año de creación:1680 ca.
- Dimensiones:Altura: 38 cm (14,97 in)Anchura: 34 cm (13,39 in)Profundidad: 5 cm (1,97 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:finales del siglo XVII
- Estado:
- Ubicación de la galería:Roma, IT
- Número de referencia:1stDibs: LU2883216999712
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