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1 de 15

Harry Roseland
"Su último amigo, c. 1900" de Harry Roseland Anciano y pájaro Escena de género americano

Alrededor de 1900

5645,68 €

Acerca del artículo

Un maravilloso ejemplo de las queridas escenas de género de Roseland de principios del siglo XX. Este cuadro representa a un anciano sentado ante una mesa desordenada, que interactúa suavemente con un pequeño canario amarillo posado en su mano. Roseland capta un poderoso contraste entre el aspecto curtido y cansado del hombre y la energía viva y vibrante del pájaro. El expresivo rostro del hombre -marcado por la edad, la melancolía y la ternura- está enmarcado por mechones de pelo gris y finas gafas posadas en su nariz. Su postura desplomada y su mirada introspectiva sugieren su soledad, dando a entender que el pájaro es quizá la única compañía que le queda, de ahí el título. La habilidad técnica de Roseland queda patente en las meticulosas texturas que consigue a lo largo de la composición. Los pliegues de la camisa blanca arrugada y rota del hombre, el brillo de sus gafas, la aspereza de los libros gastados y los papeles esparcidos, todo está pintado con un realismo táctil que atrae al espectador hacia la escena. La paleta terrosa, dominada por rojos apagados, marrones y ocres, envuelve la composición en una atmósfera sombría. Cada objeto de la habitación parece cuidadosamente elegido para evocar una sensación de tranquila decadencia: los montones de libros y cartas gastados, el mantel envejecido y el interior tenue y escasamente decorado hablan de una vida antaño más plena, ahora disminuida. Temáticamente, esta obra es una meditación sincera sobre la soledad, la lealtad y la necesidad imperecedera de conexión. A principios de siglo, cuando se pintó este cuadro, la sociedad se enfrentaba a los efectos de la industrialización y la urbanización, que a menudo marginaban a los ancianos. Roseland, cuya obra explora con empatía los relatos sociales y la vida cotidiana, presenta este momento profundamente personal. Ofrece un retrato despiadado pero tierno de la resistencia humana: el cuidadoso trato que el hombre dispensa al pájaro sugiere que, incluso en el aislamiento, sigue existiendo una capacidad humana innata para el cuidado y el afecto. Esta obra es óleo sobre lienzo y está firmada en la parte superior izquierda. Se presenta en un marco dorado antiguo. Hay un par de etiquetas de época en la parte posterior del bastidor, entre ellas una etiqueta anónima de exposición y otra de The American Lithographic Company. La obra lleva además una inscripción con el título a lápiz en el bastidor. Roseland utilizó el mismo interior y perspectiva en otra obra "A Stitch in Time, 1898" - vendida Bonhams Skinner, 9/11/2024, lote 37. Tamaño: 14 pulgadas de alto por 20 pulgadas de ancho (pintura) 18,5 pulgadas de alto por 24,5 pulgadas de ancho y 3 pulgadas de profundidad (marco) Procedencia: The American Lithographic Co., Nueva York; Sr. y Sra. Allan Stradley, Maryland; Colección privada; Adquirida a los anteriores Sobre el artista: Harry Roseland pintó retratos y obras de género, o escenas de la vida cotidiana, sobre temas que iban desde los trabajadores agrícolas inmigrantes en las granjas de Nueva York hasta escenas urbanas de la vida cotidiana en la ciudad de Nueva York. Roseland nació de padres inmigrantes alemanes en Brooklyn, Nueva York, donde pasó toda su vida. Inicialmente autodidacta, estudió arte en la Academia de Arte Adelphi de Brooklyn con el pintor John Barnard Whittaker (1836-1926) y en Nueva York con el artista de figuras y paisajes J. Carroll Beckwith. A diferencia de muchos artistas estadounidenses de éxito de su generación, Roseland nunca visitó Europa para ampliar sus estudios, y buscó temas específicos que habían recibido poca atención por parte de otros artistas estadounidenses. Muy joven, a principios de la década de 1880, empezó a pintar escenas de género de la vida afroamericana después de la Emancipación. Sus escenas idealizadas de actividades cotidianas, como mujeres leyendo hojas de té, familias compartiendo una comida y el culto dominical, se hicieron extremadamente populares, y aunque Roseland nunca había visitado el Sur, sus cuadros fueron recibidos como auténticos retratos de la vida posterior a la Guerra Civil. A finales de la década de 1880, Roseland centró su atención en temas más cercanos: la gente que trabajaba en los campos de patatas y guisantes de Long Island, no lejos de su casa de Brooklyn. Sus granjeros de Long Island son robustos y laboriosos, y se unen a la gente del campo de Nueva Inglaterra y a los pintorescos campesinos europeos representados con frecuencia por otros artistas estadounidenses de finales del siglo XIX. Los lienzos de Roseland gozaban de gran popularidad y eran bien considerados por sus contemporáneos. Ampliamente reproducidos en revistas populares, obtuvieron varios premios entre 1885 y 1930 y se expusieron en prestigiosos salones anuales de instituciones de Nueva York y otras ciudades. El arte de Roseland perdió el favor de la crítica en las últimas décadas de su larga carrera, pero siguió experimentando con nuevos temas y enfoques para su arte narrativo. Estado: Muy buen estado general. Recientemente limpiado por un profesional. Tenues impresiones de bastidor visibles con luz rasante. Pequeños repintes para tratar la abrasión del marco en los bordes extremos. Marco antiguo con pérdidas, grietas y desgaste en el acabado. ¡Está listo para ser expuesto y disfrutado!
  • Creador:
    Harry Roseland (1866 - 1950, Americana)
  • Año de creación:
    Alrededor de 1900
  • Dimensiones:
    Altura: 46,99 cm (18,5 in)Anchura: 62,23 cm (24,5 in)Profundidad: 7,62 cm (3 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Muy buen estado general. Recientemente limpiado por un profesional. Tenues impresiones de bastidor visibles con luz rasante. Pequeños repintes para tratar la abrasión del marco en los bordes extremos. Marco antiguo con pérdidas, grietas y desgaste en el acabado.
  • Ubicación de la galería:
    Yardley, PA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU2911217259652

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