Artículos similares a Modernist Rabbi Judaica Painting on Gold Background
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 2
Harry SternbergModernist Rabbi Judaica Painting on Gold Background
1305,66 €
Acerca del artículo
A contorted Rabbi looking upward is depicted in a naive, and almost child-like manner. Vibrant colors, and gestural brushstrokes fill the composition, enhancing the flatness of the figure.
Harry Sternberg, artist, teacher, and political activist was born in New York City's lower east side in 1904. He was the youngest of eight children born to his mother, a hungarian immigrant, and his father, an immigrant from Russia, .
His passion for art came early; by age 12 he had begun saturday art classes at the Brooklyn Museum of Art. Sternberg continued to advance his formal art education through 1922, studying at at New York's prestigious Arts Students League alongside Raphael Soyer, Yasuo Kuniyoshi and other notables of the day.
His career as a professional artist began in 1928 when he consigned a group of his early prints with the dealer Frederick Keppel in New York.
In 1933 he returned to the Art Students League of New York as an instructor, where he taught etching, lithography and composition, continuing to teach there for over 34 years.
During the Great Depression he was a WPA artist, and his murals are in post offices in Chicago, Chester and Sellersville, Pennsylvania.
Sternberg came to national prominence as a printmaker, painter, and muralist, in the Depression era and during World War II. Sternberg was an acclaimed member of a vital generation of American artists dedicated to exposing social injustices and offering support for an egalitarian society.
His interest in the plight of American workers, particularly those engaged in coal mining and the manufacturing of steel, first manifested itself in the mid-1930s with a series of paintings and prints on the subject funded by a 1936 Guggenheim grant. It was these works that would first bring him to national prominence. During the war, Sternberg went on to produce anti-fascist works of art in support of the war effort. Sternberg's paintings and prints addressing the labor movement and the war against fascism and racial injustice are among his most memorable images.
Sternberg also developed an allegorical mode of social critique. His dark satires in this vein owe much to Goya. An etching/aquatint from the 1931 series, "Principles," critiques the duplicity rampant in everyday social intercourse by showing a crowded street scene in which every man and woman is literally two-faced, a mask concealing his or her true expression. A few elbow-high children are the only honest souls around, unmasked, pure, exposed.
Sternberg contributed drawings to the leftist magazine New Masses for 17 years and worked actively in organizations defending the rights of both artists and laborers. His contempt for racism, fascism and other, more subtle indignities surfaces regularly in his art. He recognized the great political potential of prints, thanks to their affordability and easy distribution, and he spoke eloquently of their social impact at the First American Artists' Congress in 1936. In subsequent decades, he published five technical handbooks and developed several innovative printmaking methods, such as power-tool engraving.
Sternberg made his first trip to the west in 1957, falling in love with its rugged mountains and high deserts. In 1966, on the advice of his doctor, he left New York permanently and settled in Escondido. He continued to teach at local colleges and universities and reveled in the unique qualities of Southern California's light. Still painting and making prints well into his nineties, he added landscapes and portraits to his repertoire and increasingly turned to autobiographical subject matter. "As long as I have an easel, paints, and good light, I'm happy," he enthused, shortly before his death in 2001.
In addition to his prodigious artistic output, Sternberg was an influential teacher at various universities and art schools, From 1934 to 1968, he taught painting and graphics at the Art Students League in New York, from 1942 to 1945 graphics at the New School of Social Research, and from 1959 to 1969 was head of the Art Department in the Idyllwild School of Music and the Arts (ISOMATA) at the University of Southern California. Sternberg held prominent positions in many artist's societies.
- Creador:Harry Sternberg (1904-2002, Americana)
- Dimensiones:Altura: 30,48 cm (12 in)Anchura: 20,32 cm (8 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:it is not framed. roughness to back of board from last framing/mounting.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38217514732
Harry Sternberg
Harry Sternberg fue un pintor, grabador, muralista, litógrafo y educador estadounidense. An He nació en Nueva York el 19 de julio de 1904. An He estudió en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, gráficos con Harry Wickey. Durante la Depresión, fue artista de la Works Progress Administration y sus murales están en oficinas de correos de Chicago, así como en Chester y Sellersville (Pensilvania). En 1936, Sternberg recibió una beca Guggenheim por crear una serie de dibujos, grabados y pinturas que mostraban las principales ocupaciones industriales y agrícolas estadounidenses. Limitó sus investigaciones a las industrias del carbón y del acero del este de Pensilvania, sumergiéndose durante varios meses en la vida de los mineros del carbón de Mahanoy City. Cuando regresó a Nueva York, realizó una serie de 11 grabados que ponían de relieve la sombría vida y el peligroso trabajo de los mineros. Sternberg quería señalar los peligros del trabajo en las minas, las enfermedades causadas por la inhalación de polvo de carbón, los derrumbes en las minas y los mutilantes accidentes con dinamita que provocarían tales mutilaciones. De 1934 a 1968, enseñó pintura y grafismo en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York; de 1942 a 1945, grafismo en la Nueva Escuela de Investigación Social, y de 1959 a 1969, fue jefe del Departamento de Arte de la Escuela de Música y Arte Idyllwild de la Universidad del Sur de California. Escribió varios libros sobre artes gráficas, como la serigrafía, el grabado y la xilografía. Sternberg murió el 27 de noviembre de 2001 en Escondido, California.
Sobre el vendedor
4,9
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 1995
Vendedor de 1stDibs desde 2014
1864 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: <1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Surfside, FL
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Más de este vendedor
Ver todoIlustración Gráfica Atrevida Imagen Pop Art de Camión Grande, Pintura Alquídica Orignal
Doug Fraser Artista ilustrador de diseño gráfico. Doug nació en Lethbridge, Alberta, Canadá. Asistió al Alberta College of Art & Design de Calgary, donde estudió diseño gráfico e ilu...
Categoría
siglo XX, moderno estadounidense, Pinturas figurativas
Materiales
Alquídica, Tablero de ilustración
Ciudad Vieja Jerusalén Murallas paisaje Pintura, Judaica
Por Jossi Stern
Vibrante pintura al gouache y acuarela del maestro israelí JOSSI STERN. sobre papel montado en tabla.
Dimensiones: 29.5 X 33.5 23 X 27
Jossi (Yossi) Stern, (húngaro israelí 1923...
Categoría
siglo XX, Moderno, Pinturas figurativas
Materiales
Acuarela, Gouache, Tablero de ilustración
Fuera de la Sinagoga Judaica rusa Pintura al óleo
Por Emmanuel Snitkovsky
Esta pieza procede de la colección de la Galería de Arte Bezalel del Lower East Side de Nueva York.
Emmanuil Snitkovsky es un artista, escultor y poeta conocido internacionalmente. ...
Categoría
Década de 1980, Moderno, Pinturas de paisajes
Materiales
Lienzo, Óleo, Tablero de ilustración
Ciudad Vieja Jerusalén Murallas paisaje Pintura, Judaica
Por Jossi Stern
Vibrante pintura al gouache y acuarela del maestro israelí JOSSI STERN. sobre papel montado en tabla. 31x34,75, 23,5x27,5 sin marco.
Hungría, n. 1923, m. 1992
Jossi (Yossi) Stern, h...
Categoría
siglo XX, Moderno, Pinturas figurativas
Materiales
Acuarela, Gouache, Tablero de ilustración
Rabino en Oración, Muro Occidental, Escena Bar Mitzva Jerusalén, Judaica
Por Jossi Stern
Vibrante pintura al gouache y acuarela del maestro israelí JOSSI STERN. sobre papel montado en tabla.
Hungría, n. 1923, m. 1992
Jossi (Yossi) Stern, hijo de David y Katerina, nació...
Categoría
siglo XX, Moderno, Pinturas figurativas
Materiales
Acuarela, Gouache, Tablero de ilustración
Ilustración Vintage Original Niño con Caballo Pintura al Óleo Americana
Por Ariane Beigneux
Este cuadro, ejemplifica el tipo de retratos tradicionales por los que la artista Ariane Beigneux era especialmente conocida. Aquí, Beigneux representa el retrato de un niño y un cab...
Categoría
mediados del siglo XX, realista estadounidense, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo, Tablero de ilustración
También te puede gustar
Retrato de mujer al estilo de Modigliani en acrílico (fondo rojo)
Retrato de mujer al estilo de Modigliani en acrílico (fondo rojo)
Retrato de mujer al estilo de Amedeo Modigliani por un artista desconocido (siglo XX). La mujer tiene el pelo casta...
Categoría
finales del siglo XX, Moderno, Pinturas de retratos
Materiales
Lienzo, Acrílico, Tablero de ilustración
Los jugadores de cartas
Por Waldemar Swierzy
Los jugadores de cartas Tamaño: 32 "x20" enmarcado 48 "x36"
Waldemar Swierzy (1931 -2013) nació en Katowice, Polonia. Se licenció en la Academia de Bellas Artes de Cracovia (Depart...
Categoría
Década de 1990, Moderno, Pinturas figurativas
Materiales
Acrílico, Tablero de ilustración
Mercado de los Viernes Ocotlan, Mexico, Colorida Escena de Mercado Mexicano, Artista NYC
Lou (Louis) Sackman (estadounidense, 1911-2000)
Firmado: Lou Sackman 7-78 (Inferior, Izquierda)
" Mercado de los Viernes, Ocotlan ", 1978
(México)
Acrílico sobre tabla
19 1/4" x ...
Categoría
finales del siglo XX, Moderno, Pinturas de paisajes
Materiales
Acrílico, Tablero de ilustración
Retrato de mujer al estilo de Modigliani en acrílico (fondo azul)
Retrato de mujer al estilo de Modigliani en acrílico (fondo azul)
Retrato de mujer al estilo de Amedeo Modigliani por un artista desconocido (siglo XX). La mujer tiene el pelo casta...
Categoría
finales del siglo XX, Moderno, Pinturas de retratos
Materiales
Lienzo, Acrílico, Tablero de ilustración
Retrato de mujer pelirroja al estilo de Modigliani (fondo verde)
Retrato de mujer pelirroja al estilo de Modigliani (fondo verde)
Retrato de mujer al estilo de Amedeo Modigliani por un artista desconocido (siglo XX). La mujer tiene el pelo rojo,...
Categoría
finales del siglo XX, Moderno, Pinturas de retratos
Materiales
Lienzo, Acrílico, Tablero de ilustración
Golfer Swinging, Anuncio Vintage 7 Up "Get Real Action" en Verde y Amarillo - Golf
Por Bob Peak
Esta composición dinámica de colores brillantes y atrevidos refleja el sabor enérgico de la marca 7 Up. Se encuentra a medio camino entre la abstracción y la figuración. El uso que h...
Categoría
Década de 1960, moderno estadounidense, Pinturas figurativas
Materiales
Acrílico, Tablero de ilustración
