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Henri Lebasque
La Conferencia

1921

168.133,89 €

Acerca del artículo

Henri Lebasque La Conferencia 1865 - 1937 Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la derecha Tamaño de la imagen: 52,7 x 63,5 cm (20 3/4 x 25 pulgadas) Marco original Procedencia: M.F. Manaut Vente Loudmer, 1969 Galería Middendorf, Washington Hammer Galleries, Nueva York Estado de Florida Exposiciones: 1927 Galerías Georges Petit, París (nº 55) Literatura: Bazetoux, Denise. HENRI LEBASQUE: CATALOGO RAISONNE (Vol I), p.202, fig.714 (Ilustrado) En esta obra de 1921, Lebasque representa a su hija Nono, de 21 años, mientras se concentra atentamente en el libro que tiene delante. Detrás de ella, dos jarrones llenos de flores vibrantes adornan una repisa tallada. La imagen es de una domesticidad sentimental y personifica la asociación de Lebasque con el movimiento intimista, que pretendía representar escenas ordinarias y a la vez íntimas de interiores domésticos. Los artistas intimistas solían emplear paletas de colores exageradas para reflejar los estados de ánimo de sus obras, como se aprecia en este cuadro. La calidez y vitalidad del vestido amarillo de Nono y de las brillantes flores azules y rojas crea una atmósfera de vitalidad, un sentimiento que sólo se ve acentuado por la corta edad de Nono. Combinada con la intimidad del cuadro, esta obra se convierte en la representación del amor de un padre por su hija menor y su deseo de inmortalizar su juventud mediante pinceladas. La vivacidad de estos colores se ve acentuada por la elección de un fondo apagado de azules y rosas pálidos, lo que demuestra la comprensión de Lebasque de la teoría del color desarrollada por sus contemporáneos postimpresionistas, Seurat y Signac. Como es habitual en sus otras obras, la atención de Lebasque a la textura es evidente aquí, con magistrales representaciones de los pliegues de la tela en el vestido y el sombrero de Nono, así como el preciso reflejo de la luz en el jarrón verde de la repisa de la chimenea. Henri Lebasque Henri Lebasque, nacido en Champigné, Francia, en 1865, dejó tras de sí un vibrante legado artístico. Inspirada por sus colegas pintores Édouard Vuillard y Pierre Bonnard, la obra de Lebasque refleja la influencia de Les Nabis, un grupo de artistas intimistas. Su estancia en los soleados paisajes del sur de Francia transformó su paleta de colores y le llevó a adoptar plenamente el vibrante estilo fauvista. Lebasque fue reconocido como artista destacado en las galerías parisinas y en los salones anuales, estudió con los grandes maestros académicos de la Escuela de Bellas Artes, recibiendo tutela en el taller del célebre León Bonnart, retratista oficial de muchas figuras importantes de la Tercera República, y pintor de un brillante retrato de Victor Hugo. Como joven que entraba en el mundo del arte parisino, la llegada de Lebasque coincidió con la aceptación del Impresionismo entre el público y la crítica, lo que creó un ambiente de excitantes innovaciones en la pintura, como las de artistas como Cezanne. A lo largo de su carrera, Lebasque pintó serenas escenas familiares, paisajes e interiores domésticos, captando momentos de tranquila belleza. Estas escenas de intimidad en el ámbito doméstico de la temática de Lebasque transmiten la familiaridad universal del hogar y la familia, similar a la realizada por Bonnard y Vuillard. También hay una sensación de calma infundida en la pintura de Lebasque, que celebra la plenitud y la riqueza de la vida. En el taller donde Lebasque estudió por primera vez, el énfasis que ponía León Bonnart en el dibujo y la decoración mural encontró inspiración en el propio planteamiento pictórico de Lebasque. Era un excelente dibujante, pero eligió una forma de expresión más suelta, más afín a sus compañeros que a sus maestros académicos. Lebasque absorbió nuevas ideas de Vuillard y Bonnard, fundadores del grupo "Nabi", que se veían a sí mismos como precursores de un nuevo estilo pictórico. Mientras Lebasque absorbía los nuevos estilos pictóricos de sus compañeros, también estudiaba las formas clásicas de la pintura, recibiendo lecciones de Camille Pissarro, el envejecido maestro impresionista, que más tarde elogiaría la obra de Lebasque en el Salón de los Independientes de 1902. Lebasque también extrajo mucho del examen formal de la técnica, tal como lo practicaba Georges Seurat. Seurat desarrolló técnicas más tarde denominadas Divisionismo y Puntillismo, que eran enfoques muy intelectuales de la disposición de los colores y la pintura en el lienzo. La principal aportación de Seurats, y la más duradera en cuanto al desarrollo del estilo personal de Lebasque, fue la comprensión de las teorías del color ideadas a finales de la década de 1830 por el artista Chevreul, que hacían hincapié en el uso de colores complementarios en el sombreado. Lo más probable es que Lebasque conociera estas teorías en conversaciones con su amigo Paul Signac, discípulo de Seurat. Los críticos celebraron su singular fusión de forma y color, que le diferenciaba de otros fauvistas. Como miembro fundador del Salón de Otoño en 1903, junto a su amigo Henri Matisse, Lebasque expuso en el Salón de los Independientes. En particular, Georges Rouault, André Derain, Henri Ottmann, Édouard Vuillard y Matisse también participaron en esa exposición. A menudo aclamado como "el pintor de la alegría y la luz", Lebasque retrató hábilmente los paisajes bañados por el sol y los opulentos interiores de la Riviera francesa. Sus composiciones, que tienden puentes entre el Impresionismo y el Fauvismo, revelan una aguda sensibilidad a la cambiante luz natural y una adopción sin complejos de colores y gestos expresivos, que evocan poderosas emociones.
  • Creador:
    Henri Lebasque (1865-1937, Francés)
  • Año de creación:
    1921
  • Dimensiones:
    Altura: 52,71 cm (20,75 in)Anchura: 63,5 cm (25 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    London, GB
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU52417482202

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