Jordi Curos

Mujer en mecedora óleo sobre lienzo pintura fauvismo desnudo

1978

Jordi Curós Ventura (Olot, Girona, 4 de marzo de 1930) es un pintor español. Se formó en la Escuela de Artes y Oficios de Olot, centro de gran tradición artística. Su primera exposición individual tuvo lugar en las galerías Jardín de Barcelona en 1950. En 1951, comenzó su participación en los Salones de Octubre de Barcelona. Entre los artistas catalanes que surgieron de esta importante manifestación, Curós destacó, desde el principio, por sus facultades pictóricas y su personalidad. Entre 1958 y 1963 su pintura pasa por una etapa de tendencia abstracta, con arabescos de colores y pinturas con calidades de esmalte. Más tarde, asumirá un estilo figurativo caracterizado por la importancia de la luz y el interés por la captura instantánea. Perteneció al grupo de sala Parés, donde expuso sucesivas veces entre 1965 y 1989. Su obra se reconoce perfectamente, desde la primera etapa, figurativa, contemporánea a la de los citados A. Hall, de masas de colores claramente delimitadas por un marcado dibujo, hasta la forma actual, de vuelta a la representación, de color más matizado, pasando por su etapa informalista, en la que sus pinturas basales, formando una especie de óvalos, se reconocían por su concepto personal. En su época informal, le atrae, por las posibilidades materiales, la realización de obras de gran formato, también el uso de esmaltes brillantes que "convierten su pintura en una exaltación continua del factor textural-cromático", según Lourdes Cirlot. Carlos Areán, afirma que su pintura "ha evolucionado desde un figurativismo tradicional de amplios planos, marcados volúmenes y sólida estructura, hacia una utilización técnicamente estudiada de los más variados nuevos materiales, con la consiguiente supresión de cualquier pretexto objetivo". La influencia del Informalismo da paso a imágenes tomadas del natural en entornos marinos y mercados llenos de flores y frutas. Los colores se amontonan en capas sucesivas que se superponen incluso sobre el yeso para dar al lienzo texturas de una gran audacia. En ella conviven figuras y colores casi fauves con piezas abstractas que permiten disfrutar de una visión diferente y absolutamente personal de la vida. Expuso personalmente en Barcelona: Sala Caralt (1952/53); Galerías Layetanas (1953); Galerías Syra (1954-55); Sala Vayreda (1956-59). En Madrid, su presentación tuvo lugar en 1953, en las Galerías Biosca. También lo hizo individualmente en las Galerías Mendoza de Caracas. En 1952 fue seleccionado por Eugenio d'Ors para figurar en el X Salón de los Once y en 1953 participó en la II Bienal Hispanoamericana de La Habana, figurando en grandes conjuntos como la III Bienal Hispanoamericana, Espacio y Color en la Pintura Española actual (Río de Janeiro, 1959 y Montevideo, 1960). Pintura catalana actual (Lisboa y Oporto, 1960) o Figura, homenaje informal a Diego Velázquez (1960); Contrastes en la pintura española actual (Bruselas, 1961); III Premio Granollers de Pintura, Tapices de Altos Tapices, Tapices de Artistas Contemporáneos (Galerías Biosca, 1961), Sala de Mayo, Salón de la Independencia. Gaudí de dos becas, concedidas en 1954, la primera por el Instituto Francés de Barcelona, para trasladarse a París.