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Jose Manuel CapulettiLas damasCirca 1960
Circa 1960
4500 €
Acerca del artículo
JOSÉ MANUEL CAPULETTI
Spanish, 1925 - 1976
LAS DAMAS
signed "Capuletti" (lower right)
oil on cardboard
21-1/4 x 25-5/8 inches (54 x 65 cm.)
framed: 22-5/8 x 27 inches (57.5 x 68.5 cm.)
PROVENANCE
Private Collection, France
Capuletti Lillo del Pozo, José Manuel. Valladolid, 21.III.1925 - Walluf (Germany), 28.IX.1978. Painter.
As a child he began to express his hobby and exceptional skills for drawing and painting. Self-taught, his artistic beginnings were first developed in his hometown, where he held his first and controversial exhibitions (Palace of Santa Cruz and Librería Meseta), and shortly thereafter in Madrid, orienting that first work towards drawing, watercolor and portraits. From 1946 he frequented the atmosphere of the Spanish ballets, and since then he dedicated himself to the design of sets and figurines for some of the main companies of the time. In 1950, during a tour abroad, he met Pilar López Fernández, a young dancer from the Spanish ballet company of José Greco, who became his wife a year later. She was the ideal companion for the artist, her almost unique model and her main stimulus.
In 1951 he settled in Paris and in March of the following year he held his first solo exhibition at the André Weil Gallery, which was also his dealer. After a difficult time and with economic hardships, he began to make his way in the art world. He participated in various exhibitions and as of 1954 he was already firmly established in the Parisian art media, becoming a young value recognized by the public and critics. That same year he made the figurines and the sets of the show Pure Flamenco Art, which Vicente Escudero's company premiered at the Theater of the Champs Elysees in Paris.
From 1958 he made several exhibitions at the Hammer Galleries, in New York, and, while he continued exhibiting in different galleries in Paris, he traveled repeatedly to the United States, where he obtained with his works a great sales success. In the mid-sixties he worked as a designer of figurines and decorations for the Harkness Ballet company in New York.
In 1968 he decided to leave Paris and return to Spain, after sixteen years of absence. It is established in Mairena del Alcor (Seville), where a farmhouse is built. Born for his deep love for Andalusia and his passion for flamenco, he devoted much of his work to the themes of the bullfighting, singing and dancing. Thus, among many other works, he made a collection of forty-nine portraits drawn to the white and black tempera of the most famous flamenco singers, dancers and guitarists, a series he exhibited in December 1969 at the Ateneo de Sevilla.
In 1973, and after a time of disagreements with his wife, Capuletti leaves his house in Mairena and leaves with what will be his young companion until his death, Irish Henrich. They lived for four months in the farm of the rejoneador Ángel Peralta in La Puebla del Río. The result of his friendship and collaboration with the right-hander was the illustrated book with engravings titled Bullfighter Horse. In 1974, Capuletti and Irish settled in Madrid and the following year their daughter Irish Desirée was born. In September 1978, during the trip to Germany, his partner's native country, the artist died suddenly. He was buried in the cemetery of Walluf.
Endowed with great creative fantasy, Capuletti cultivated a pleasing painting and suggestive neorealism. From its beginnings it accuses a strong surreal influence, especially Dalinian, that mixes with evocations of Giorgio de Chirico, Balthus, Delvaux, Magritte and other surrealists. Magnificent artist, he showed an academic technique, very close to hyperrealism in his last creative era. Eroticism was one of the recurring themes of his work, making women and the nude an essential stone of the artist's vision. In addition to the original portraitist, he cultivated, among other subjects, still life paintings, in which he achieves suggestive trompe l’oeil effects.
Very interesting is also his production as a creator of scenographies and costumes for flamenco shows and ballets of famous dancers, such as Vicente Escudero, Antonio or Pilar López. Other facets of his fruitful creativity were those of a cartoonist, a corador, an illustrator, an engraver and a posterist. Very prolific artist, his work is widely dispersed and is largely preserved in foreign collections.
Works by ~: Nature morte aux escargots, 1953; Portrait of the dancer Antonio, 1955; Il faut qu’une porte soit ouverte, 1960; Primae noctis, 1962; The day of the Annunciation, 1962-1963; The last hour of Lady Godiva, 1965-1966; Famous Flamingos Series (forty-nine drawings in the tempera), 1959-1966; Self Portrait, 1965; The sky of Mairena, 1968-1969; American footbal, 1967; Portrait of Prince Juan Carlos, 1972; Bullfighter horse (fifteen engravings), 1973; The road of the Puebla, 1974.
Bibl .: J. J. Martín González, “A surrealist painter: Capuletti”, in Goya, 32 (1959), p. 133-134; A. Corral Castanedo, José Manuel Capuletti, Valladolid, Popular Savings Bank, 1983 (col. Vallisoletanos, quad. No. 14); J. C. Brasas Egido, Capuletti. The painter and his work, Valladolid, Provincial Savings Bank, 1987; VV AA., Capuletti and flamenco, Sevilla, Junta de Andalucía, 1994.
José Carlos Brasas Egido
- Creador:Jose Manuel Capuletti (1925)
- Año de creación:Circa 1960
- Dimensiones:Altura: 54 cm (21,26 in)Anchura: 65 cm (25,6 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Madrid, ES
- Número de referencia:1stDibs: LU1281117404262
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5,0
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JOSÉ JIMÉNEZ ARANDA
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firmado, localizado y fechado "Jz. Aranda / Madrid. 1893." (abajo a la derecha)
óleo sobre lienzo
80 x 100 cm (31-1/2 x 39-1/3 pulgadas)
sin enmarcar
BIBLIOGRAFÍA
- Este cuadro mencionado e ilustrado en "LA ILUSTRACION ESPAÑOLA Y AMERICANA", Madrid, 15 de septiembre de 1895
- B. Pantorba, José Jiménez Aranda, 1973, p. 75, 203
- José Jiménez Aranda, 1837-1903: Centro Cultural El Monte, Sevilla, octubre de 2005, ilustrado p. 102
EXPUESTO
Exposición Nacional de Madrid de 1895
PROCEDENCIA
Colección privada, EE.UU.
José Jiménez Aranda (7 de febrero de 1837 - 6 de mayo de 1903) fue un pintor español, hermano de los pintores Luis Jiménez Aranda y Manuel Jiménez Aranda.
Fue iniciado en sus primeros pasos como pintor por Manuel Cabral y Eduardo Cano.
Dotado para el dibujo, en 1851 ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla. En 1868 estudió las colecciones del Museo del Prado de Madrid, especialmente las de Goya y Velázquez. En 1867 viajó a Jerez de la Frontera para trabajar como restaurador y diseñador de vidrieras. En 1871 se trasladó a Roma, donde permaneció cuatro años, conociendo a Mariano Fortuny, que influyó mucho en sus pinturas.
En 1881 se trasladó a París, donde estudió durante nueve años, pintando con notable éxito obras ambientadas en el siglo XVIII al estilo de Fortuny. En 1890 se trasladó a Madrid, pintando escenas de la vida cotidiana en un estilo más costumbrista.
La muerte de su mujer y su hija en 1892 hizo que regresara a su ciudad natal para el resto de su vida. Allí fue nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes, donde se convirtió en profesor, cargo que ocupó hasta su muerte en 1903. Daniel Vázquez Díaz, Eugenio Hermoso, Ricardo López Cabrera, Manuel González Santos...
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firmado y fechado "Borès 34" (abajo a la izquierda)
óleo sobre lienzo
46 x 38 cm (18 x 15 pulgadas)
enmarcado: 66 x 58 cm (26 x 23 pulgadas)
BIBLIOGRAFÍA:
Francisco Bores, Catálogo razonado, Volumen I - Pintura 1917-1944, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2003, nº 1934 / 15, reproducido en p. 231
PROCEDENCIA
Colección privada, Madrid
Francisco Bores López (Madrid, 5 de mayo de 1898 - París, 10 de mayo de 1972) fue un pintor español de la llamada Nueva Escuela de París.
Su formación artística se originó tanto en la academia de pintura de Cecilio Pla, donde conoció a Pancho Cossío, Manuel Ángeles Ortiz o Joaquín Peinado...
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"Las Hermanas de Florencia", Óleo sobre lienzo del siglo XIX, Artista español José Villegas
JOSÉ VILLEGAS Y CORDERO
Español 1844 - 1921
"Las hermanas Florence"
firmado "Villegas" (abajo a la izquierda)
óleo sobre lienzo
84,5 X 102,5 cm (33-1/2 X 40-1/2 pulgadas)
PROCEDENCIA
Coleccionista privado, Sevilla, España
José Villegas Cordero (Sevilla, 26 de agosto de 1844-Madrid, 9 de noviembre de 1921) fue un pintor español. Dirigió el Museo del Prado entre 1901 y 1918.
Biografía
Era hermano del pintor Ricardo Villegas Cordero. Comenzó su aprendizaje muy joven con José María Romero, con quien permaneció dos años hasta ingresar en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, donde estuvo bajo la tutela de Eduardo Cano.
En 1860, cuando sólo tenía 16 años, vendió su obra Pequeña Filosofía por 2.000 reales en la Exposición de Sevilla. En 1867 viajó a Madrid, donde entró en el taller de Federico Madrazo. Allí entabló amistad con los pintores Eduardo Rosales y Fortuny.
Acudía regularmente al Prado, donde copiaba a Velázquez, de quien adquirió la espontaneidad y el uso del color para su técnica.
Finalmente, y por admiración a la pintura orientalista de Fortuny, regresó a Sevilla y organizó una excursión a Marruecos.
A finales de 1868 decidió viajar a Roma acompañado por los pintores Rafael Peralta y Luis Jiménez Aranda, donde acabó entrando en el taller de Rosales.
Sus primeras obras en la Ciudad Eterna tienen un tinte costumbrista, que también es un tema muy demandado por el público. Prueba de ello son sus obras Retrete improvisado, Toreros en la capilla de la plaza (1871) y El resto de la pandilla (1873), entre otras.
También se le exigieron temas orientalistas, que Villegas supo llevar a cabo con maestría gracias a los bocetos que había atesorado en Marruecos, así como ciertas obras de "pintura de género". A mediados de la década de 1970 regresó a Sevilla y aprovechó la oportunidad para visitar de nuevo Marruecos.
De nuevo en Roma, recogió el testigo de Fortuny y se convirtió así en el pintor mejor considerado y más solicitado de la ciudad. En esta época, explotaron las pinturas costumbristas y también los temas orientalistas. Algunas de sus obras pudieron verse en Sevilla gracias a exposiciones regionales y en Madrid gracias a las galerías Bosch y Hernández.
En 1878, el Senado le encargó un lienzo de tema histórico que debía versar sobre la entrevista de Hernán Cortés con Moctezuma. En 1882 el Senado le retiró el encargo, pero Villegas ya se había interesado por la pintura histórica y se embarcó en obras como La paz de Cambray y La última visita de Don Juan de Austria a Felipe II, todas ellas de excelente factura.
A partir de 1877, residió con frecuencia en Venecia, donde se nutrió de sus opiniones para ambientar cuadros como La fiesta de las Marías y La procesión del Redentor. También explotó en esta época temas inspirados en el Renacimiento italiano, como la Dama veneciana del siglo XVI, el Dux Moncenigo y el Palacio de la República veneciana, entre otros. Muchas de las obras concebidas en este periodo acabaron no sólo en Europa, sino en las colecciones de grandes millonarios norteamericanos, alcanzando todas ellas precios astronómicos. La bonanza económica permitió a Villegas construir una villa-estudio en Roma, con una fantástica estética morisca; que desgraciadamente sería demolida en los años cincuenta.
Bien entrada la década de 1980, un editor holandés le propuso ilustrar con Francisco Pradilla...
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