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Jovan Obican
Gran cuadro al óleo de arte popular europeo Jovan Obican Músico de jazz klezmer
c.1960

Name: Gran cuadro al óleo de arte popular europeo Jovan Obican Músico de jazz klezmer
Brand: Jovan Obican
Rating: 4.9 (107 reviews)

1800 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Género: Otros Asunto: Personas Técnica: Óleo Superficie: Lienzo Dimensiones: 35" x 16.5 Dimensiones con marco: 35.5" x 17.25 Representa a un músico de Jazz o Klezmer. Este es un saxofonista o trompetista. La última foto la muestra en un grupo de tres que tengo disponibles. Este anuncio es para un cuadro. El estilo icónico del artista Jovan Obican es infantil pero magistralmente adulto; un estilo que cuenta una historia con matices sociológicos. Sus graciosos personajillos son siempre coloridos, llenos de espíritu, y viven con música y pájaros que les aportan felicidad. JOVAN OBICAN Cannes, Francia, n. 1918, m. 1986 Jovan Obican (1918-1986) artista, pintor, escultor y artesano de cerámica en mosaico nació en Cannes, Francia, a sus padres yugoslavos. Desde la infancia, Jovan prácticamente se dedicó al arte, rayando diseños en la tierra cuando no disponía de papel. Se formó con muchos maestros reconocidos y con muchos estilos. Terminó su formación imbuido del espíritu de su país natal, de sus gentes, sus leyendas y su filosofía. Se ha dicho que su obra tiene una "cualidad intemporal" y un estilo ingenuo, folk art, outsider art brut quality, infantil y primitivo. Obican se identifica con su estilo en todo el mundo, un estilo sencillo pero sofisticado; infantil pero magistralmente adulto; un estilo que cuenta una historia con matices psicológicos, filosóficos o sociológicos. Sus graciosos personajillos son siempre coloridos, llenos de espíritu, y viven con música y pájaros que les aportan felicidad. Conocido sobre todo por sus representaciones del folclore y los trajes tradicionales en un estilo juguetón e infantil, y por sus alegres escenas de bodas judías. A menudo utilizaba colores brillantes y contornos negros en sus representaciones de figuras y animales, lo que daba a su obra un aspecto de ilustración. Temáticamente, la obra del artista se asemeja a la de Marc Chagall y Jean Dubuffet por sus imágenes oníricas y el llamado estilo ingenuo de pintura. A lo largo de su carrera, el artista mantuvo un estudio en Boca Ratón (Florida) y en Dubrovnik (Croacia) -parte de la antigua Yugoslavia-, donde se interesó por la cultura judía de Europa del Este. Muchas de sus obras de madurez representan tradiciones y ceremonias judías, como las bodas judías tradicionales, la danza del Hora y la música tradicional. Hay una exposición de sus obras en su antiguo estudio de Dubrovnik. Su estilo es un conglomerado único de tradición, historia, leyendas, héroes, viejas costumbres y folclore. Es un estilo autónomo, reconocible, alegre, caprichoso y una creación feliz. El arte ingenuo es cualquier forma de arte visual creada por una persona que carece de la educación y formación formales que recibe un artista profesional (en anatomía, historia del arte, técnica, perspectiva, formas de ver). A diferencia del arte popular, el arte ingenuo no refleja necesariamente un contexto cultural o una tradición distintos. El arte ingenuo es reconocido, y a menudo imitado, por su sencillez y franqueza infantiles. Las pinturas de este tipo suelen tener un estilo de representación plano con una expresión rudimentaria de la perspectiva. Un pintor especialmente influyente del "arte ingenuo" fue Henri Rousseau (1844-1910), un postimpresionista francés que fue descubierto por Pablo Picasso. El arte naïf suele considerarse arte outsider, es decir, realizado por alguien sin formación o titulación formal (o escasa). Si bien esto era cierto antes del siglo XX, ahora existen academias de arte naïf. El arte naïf es ahora un género artístico plenamente reconocido, representado en galerías de arte de todo el mundo. Actualmente existen museos dedicados al arte naïf en Kecskemét (Hungría), Riga (Letonia), Jaén (España), Río de Janeiro (Brasil), Vicq (Francia) y París. "Arte primitivo" es otro término aplicado a menudo al arte por quienes carecen de formación formal, pero históricamente se aplica más a menudo al trabajo de ciertas culturas que han sido juzgadas social o tecnológicamente "primitivas" por la academia occidental, como el arte de los nativos americanos, del África subsahariana o de las islas del Pacífico (véase Arte tribal). Esto se distingue del primitivismo, movimiento autoconsciente de inspiración "primitiva". Otro término relacionado con el arte ingenuo (pero no totalmente sinónimo de él) es el arte popular. También existen los términos "naïvismo" y "primitivismo", que suelen aplicarse a pintores profesionales que trabajan en el estilo del arte ingenuo (como Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee). En cualquier caso, se puede considerar que el arte ingenuo ha ocupado una posición "oficial" en los anales del arte del siglo XX desde -como muy tarde- la publicación del almanaque Der Blaue Reiter en 1912. Wassily Kandinsky y Franz Marc, autores del almanaque, presentaron 6 reproducciones de cuadros de le Douanier' Rousseau (Henri Rousseau), comparándolos con otros ejemplos pictóricos. Sin embargo, la mayoría de los expertos coinciden en que el año en que se "descubrió" el arte naif fue 1885, cuando el pintor Paul Signac se dio cuenta del talento de Henri Rousseau y se puso a organizar exposiciones de su obra en varias galerías prestigiosas. El Grupo de la Tierra (Grupa Zemlja) eran artistas, arquitectos e intelectuales croatas activos en Zagreb de 1929 a 1935. En el grupo figuraban los pintores Krsto Hegedušić, Edo Kovačević, Omer Mujadžić, Kamilo Ružička, Ivan Tabaković y Oton Postružnik, los escultores Antun Augustinčić, Frano Kršinić y el arquitecto Drago Ibler. Término aplicado a los pintores naif yugoslavos (croatas) que trabajaban en el pueblo de Hlebine o sus alrededores, cerca de la frontera húngara, a partir de 1930 aproximadamente. Algunos de los artistas naif más conocidos son Dragan Gaži, Ivan Generalić, Josip Generalić, Krsto Hegedušić, Mijo Kovačić, Ivan Lacković-Croata, Franjo Mraz, Ivan Večenaj y Mirko Virius. Camille Bombois (1883-1970) Ferdinand Cheval, conocido como "le facteur Cheval" (1836-1924) Henry Darger (1892-1973) L. S. Lowry (1887-1976) Grandma Moses, Anna Mary Robertson (1860-1961) Nikifor (1895-1968) Polonia, Horace Pippin (1888-1946) Jon Serl (1894-1993) Estados Unidos Alfred Wallis (1855-1942) Scottie Wilson (1890-1972) Gesner Abelard (n. 1922) Jan Balet (1913-2009) Michel Delacroix (n. 1933) Francia Howard Finster (1916-2001) Ivan Rabuzin (1921-2008) Museo de Arte Espontáneo de Bruselas Museo Art en Marge de Bruselas MADmusée en Lieja Museo Internacional de Arte Naif de Brasil en Cosme Velho, Río de Janeiro Galería Jacques Ardies en São Paulo Museo Internacional de Arte Naif de Magog en Magog Museo Croata de Arte Naïve de Zagreb Galería de Arte Naïve Croata en Zagreb Museo de Arte Naif Croata en Hlebine Museo Internacional de Arte Naif Anatole Jakovsky de Niza Museo de Arte Naïf - Max Fourny en París Museo Internacional de Arte Naif de Vicq (cerca de Versalles) Museo de Arte Naif de Beraut (cerca de Toulouse) Museo Charlotte Zander en Bönnigheim Sociedad para el Arte Naif de Hannover Museo de Artistas Naif Húngaros en Kecskemét Galería Internacional de Arte Naïve (GINA) de Tel Aviv Museo de Arte Naif de Moscú Colección de arte naïf y outsider del Dr. X. Bogucharskaia y A.Turchin Colección Anthony Petullo de Arte Autodidacta y Outsider Museo de Arte Visionario Americano de Baltimore, MD Entre su legión de admiradores y coleccionistas figuran presidentes estadounidenses, senadores, embajadores, estrellas de cine y la nobleza europea. Sus exposiciones individuales en galerías de Nueva York fueron muy populares entre los "Quién es quién" de la época. Alfred Hitchcock compró siete de sus obras, y Frank Sinatra, Stewart Granger y Mickey Rooney fueron algunos de sus muchos mecenas de alto nivel.

Creador:
Jovan Obican (1918-1986, Francés)
Año de creación:
c.1960
Dimensiones:
Altura: 90,17 cm (35,5 in)Anchura: 43,82 cm (17,25 in)
Medio:
Lienzo,Óleo
Movimiento y estilo:
Arte popular
Época:
siglo XX
Estado:
Ubicación de la galería:
Surfside, FL
Número de referencia:
1stDibs: LU38210129722

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