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Karl Stohner
Bailarina en el camerino / - La naturalidad de lo artificial -
1924

1708,64 US$Precio de listaIVA incluido

Acerca del artículo

Karl Stohner (1894 Mannheim - 1957 París), Bailarina en el camerino, 1924. Pastel sobre cartón para pintar, 65 x 45 cm, 77,5 x 59,5 (marco), firmado abajo a la izquierda "Stohner" y fechado "[19]24". Tras cristal en marco de estuco dorado de la época. - Cartón pictórico ligeramente alabeado, en la zona inferior mínimamente manchado, marco con pátina de envejecimiento y huellas de abrasión. - La naturalidad de lo artificial - Vemos a una bailarina poniéndose la zapatilla derecha mientras la izquierda sigue en el suelo delante de ella. Es precisamente el desenfado de la escena lo que le confiere su intimidad: la joven rubia está completamente absorta en la actividad de prepararse para el baile, ajena a nosotros, mientras que nosotros estamos situados justo delante de ella, en el camerino, inaccesibles al público, observando cómo se viste. Aunque todavía no ejecuta ningún paso de danza, hay una elegancia grácil en la acción mostrada que parece bastante natural en contraste con el arte ensayado de la danza. La joven no se presenta ante el público con un movimiento perfectamente formado, sino que realiza una acción cotidiana, sin saber que la observan. Concentrada, casi devota, tira de la zapatilla de ballet sobre los versos, sin darse cuenta de que uno de los tirantes del tutú se le ha escapado del hombro, reforzando el momento erótico de la escena. Inspirándose en Edgar Degas, Karl Stohner ha pintado la escena en fuertes tonos pastel. Los azules y turquesas dominantes confieren a la escena un carácter mágico y misterioso y, al igual que el rosa de las medias y las zapatillas de ballet, están tomados de las bailarinas de Degas. Los colores de Degas, sin embargo, son de un temple más frío, lo que resulta especialmente evidente en el ligero empaste aplicado encarnado. Aquí es donde entra en juego la viveza de Auguste Renoir, que hace que la bailarina parezca totalmente de carne y hueso. Karl Stohner, que ha estudiado intensamente los pasteles de Degas y Renoir, combina aquí a ambos artistas para crear su propio lenguaje pictórico. An He ha dispuesto el fondo en amplias capas de trazos, que van del blanco al turquesa y al azul oscuro. El resultado es una estructura dinámica, en forma de patrón, que contrasta con la postura tranquila y ensimismada de la mujer. El fondo anticipa la dinámica de la coreografía de la danza para la que se prepara la bailarina. Al mismo tiempo, la amplia línea pastel del fondo es un medio pictórico adecuado para representar la suave y fluida elegancia de la bailarina. Sobre el artista En contra de los deseos de sus adinerados padres, Karl Stohner decidió hacerse pintor. Su talento fue descubierto por el director de la Galería de Arte de Mannheim, Fritz Wichert, que le apoyó desde entonces, incluso financiando viajes de estudio a París. Allí descubrió el arte de Degas, Cézanne y Renoir, que inspiró su obra. VERSIÓN ALEMANA Karl Stohner (1894 Mannheim - 1957 París), Bailarina en el Ankleideraum, 1924. Pastel sobre cartón piedra, 65 x 45 cm, 77,5 x 59,5 (Rahmen), unten links mit "Stohner" signiert und auf "[19]24" datiert. Hinter Glas im Goldstuckrahmen der Zeit. - Malkarton leicht verzogen, im unteren Bereich minimal fleckig, Rahmen mit Alterspatina und Abriebspuren - Die Natürlichkeit der Kunstform - Vemos a una bailarina de ballet que se agarra a la cuerda de ballet derecha, mientras que la cuerda está justo delante de ella en el cuerpo. De la belleza de la escena surge su intimidad: Die blonde junge Frau geht ganz in der Tätigkeit auf, sich für den Tanz vorzubereiten, ohne uns dabei zu gewahren, während wir in dem für das Publikum unzugänglichen Umkleideraum genau vor ihr situiert sind und sie beim Ankleiden betrachten. A pesar de que no ha interpretado ninguna pieza de danza, su interpretación contiene una elegancia inmutable que, en comparación con la forma artística estudiada de las danzas, es totalmente natural. Die junge Frau präsentiert sich eben nicht in formvollendeter Bewegung vor einem Publikum, sondern vollführt eine ganz alltägliche Handlung, ohne zu wissen, dass sie dabei betrachtet wird. A pesar de estar muy centrada, no deja de mover el esqueleto sobre el verso y no se da cuenta de que ya es una bailarina del Tutus de la Silla de Ruedas, lo que no cambia el momento erótico de la escena. Karl Stohner se ha inspirado en Edgar Degas para crear esta obra en colores pastel. Los colores dominantes, azul y turquesa, confieren a la escena un toque mágico y mágico, al igual que la rosa de las medias y los zapatos de ballet de las bailarinas de Degas. Degas Farben sind allerdings kühler temperiert, was sich insbesondere im hellen pastos aufgetragenen Inkarnat zeigt. Aquí, la vida de Auguste Renoir se introduce en el cuadro y hace que la protagonista se vea completamente de carne y hueso. Karl Stohner, que ha estudiado intensamente la Pastelería de Degas y Renoir, ve a ambos pintores trabajando juntos y crea así su propia obra. El fondo lo ha diseñado con breves rayas que van desde el blanco al azul oscuro, pasando por el turquesa. Es entsteht eine musterförmige dynamische Struktur, die die ruhig in-sich-gekehrte Haltung der Frau konterkariert. El Fondo también tiene en cuenta la dinámica de la coreografía de las danzas, en la que se basa la bailarina. Zugleich wird durch den Hintergrund der breite Pastellstrich als adäquates Malmittel thematisiert, die weiche fließende Eleganz er Tänzerin zu veranschaulichen. zum Künstler Karl Stohner se convirtió en malvado por deseo de sus amas. Su talento fue descubierto por el director de la Mannheimer Kunsthalle, Fritz Wichert, que le ayudó mucho y financió sus estudios en París. Allí descubrió el arte de Degas, Cézanne y Renoir, en el que se inspiró.

Creador:
Karl Stohner (1894 - 1957, Alemán)
Año de creación:
1924
Dimensiones:
Altura: 77,5 cm (30,52 in)Anchura: 59,5 cm (23,43 in)Profundidad: 5 cm (1,97 in)
Medio:
Pastel
Movimiento y estilo:
Posimpresionista
Época:
1920-1929
Estado:
Ubicación de la galería:
Berlin, DE
Número de referencia:
1stDibs: LU2438213066102

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