Ksenya Istomina

Melodía de Luz - Interior del siglo XXI Pintura de ventana con figura

2025

Ksenya Istomina, pintora nata. "A partir de mi segundo año", dice Ksenya Istomina, "mi madre me daba un cuaderno nuevo cada día, siempre dibujaba con el cuaderno lleno y luego tenía listo otro cuaderno vacío. En la guardería dibujaba con mi novia historias enteras que inventábamos juntas. Ahora bien, esta novia es mi modelo favorita y puedes verla en varios de mis cuadros. En la escuela primaria, aconsejaron a mis padres que me dejaran ir a la escuela de arte. Empecé a hacerlo a los 10 años y me licencié en la Academia Imperial de las Artes a los 27". Estudiar en esta famosa Academia ha aportado mucho a Istomina, que ahora tiene 29 años, pues no sólo considera especiales y valiosas las clases, sino también la cooperación con sus compañeros y profesores. Un estudio académico en el que todo se dibuja y pinta completamente "del natural". El edificio en sí también tiene una larga historia en el mundo del arte. No todo se ha restaurado y, en parte por ello, esa historia es claramente visible de un modo fascinante. Su fascinación por este entorno también se aprecia en algunos de los cuadros que Ksenya Istomina pintó para su exposición individual en la Galería Bonnard. Tu propio estilo Estudiar en la academia significaba trabajar duro. Durante seis años, el joven artista solía pintar y dibujar 7 días a la semana, de 7 a 12 horas al día. Esto ha dado lugar a una enorme experiencia, conocimiento y dominio del oficio. Con su personalidad suave y soñadora, imprime su propio carácter a la obra. Este estilo propio no le vino a la mente. Desarrollar tu propio estilo no fue fácil. Durante las horas de sesiones de dibujo y pintura y las intensas discusiones de colaboración y trabajo con sus compañeros, las horas copiando a los antiguos maestros de los museos en diversos estilos, descubrió su estilo y encontró los temas que le atraían. No existe un único estilo preferido por un artista concreto. Que tiene un enorme conocimiento de la historia del arte se desprende de la serie de nombres que menciona cuando le hacemos esta pregunta. Algunos de los nombres que menciona son Johannes Vermeer, Claude Monet, Jules Bastien Lepage, John Everett Millet, Vilhelm Hammershøi, Leonardo da Vinci, Isaac Levitan, John Singer Sargent, George Clausen, Henri Fantin-Latour y Arkhip Kuindzhi. Estudiar y discutir con los demás lo que le gusta y le gustaría mostrar en su trabajo no termina después de su periodo académico. Uno de sus compañeros se convierte en su pareja y discute con él lo que va a pintar, ven y juzgan mutuamente sus obras y son sus principales críticos. Istomina afirma que este apoyo garantiza que ambos aprendan constantemente calidad y creatividad.