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Martino Altomonte
Martino Altomonte, Santa Úrsula en Gloria

9018,32 US$Precio de listaIVA incluido

Acerca del artículo

Martino Altomonte (Nápoles, 1657 - Viena, 1745), attr. Santa Úrsula en la gloria Óleo sobre lienzo, 135 x 88 cm Las primeras noticias de la vida de Santa Úrsula se remontan al siglo IX, cuando se encontraron las reliquias de varias jóvenes en una cripta cerca de Colonia. Estas reliquias estaban asociadas a una leyenda local sobre una princesa británica llamada Úrsula y sus once mil vírgenes, martirizadas por los hunos. Según la tradición, Úrsula, prometida a un príncipe huno, rechazó el matrimonio para dedicarse a la vida religiosa. Junto con miles de vírgenes, embarcó rumbo a Roma para peregrinar y recibir el bautismo. A su regreso, encontraron Colonia sitiada por los hunos. En lugar de renunciar a su fe, las vírgenes se hicieron matar por los bárbaros. Úrsula, en particular, fue atravesada por una flecha. Y es precisamente el momento previo a la muerte el que se representa en la parte inferior del cuadro: Úrsula atada con grilletes está a punto de ser atravesada por la flecha ya clavada por el soldado, a lo lejos una maraña de cuerpos atestigua el brutal episodio. En el centro de la composición, la figura del santo se eleva al cielo, en un remolino de nubes y luz divina. Su atuendo es refinado y rico: el ribete dorado de sus ropajes, las perlas que rodean su cuello, la corona y el manto bordado con armiño subrayan su linaje real. En sus manos sostiene la palma, símbolo del martirio, mientras que dos ángeles a sus pies sostienen flechas, como referencia a su cruel muerte, el lirio, en alusión a su pureza y virginidad, y la corona de laurel, símbolo de victoria y triunfo. La composición del cuadro, especialmente el tratamiento del rostro de la santa con los ojos vueltos hacia arriba en un profundo éxtasis divino, permiten relacionar esta pintura con la producción de Martino Altomonte (Nápoles, 1657 - Viena, 1745). Varias obras del maestro, como el cuadro del Altar de San Bernardo de la abadía de Lilienfeld, prueban la atribución; en él, los fuertes contrastes de claroscuro del rostro y el tono cálido general de la composición tienen eco en nuestro cuadro. El mismo uso cuidadoso de las sombras, especialmente en la descripción de los rostros, se encuentra también en otras pinturas como la Resurrección del hijo de la viuda de Naim, en la iglesia de San Carlos Borromeo de Viena, o la Crucifixión con María Magdalena, en el Kunsthistorisches Museum. Martino Altomonte nació en 1657 en Nápoles, ciudad a la que había emigrado su padre, natural del Tirol. Su verdadero nombre es Johann Martin Hohenberg. Altomonte se formó como aprendiz de Baciccia y después de Giacinto Brandi y Carlo Maratta. Tras una larga carrera artística, en 1684 se convirtió en pintor de la corte de Juan III Sobieski, rey de Polonia, y para la ocasión cambió su nombre por el de Altomonte. Por encargo del rey realizó, entre otras, dos representaciones de las victorias de Juan III sobre los turcos, El sitio de Viena y la batalla de Parkany (hoy en la iglesia parroquial de Zòlkiew, provincia de Lviv). Después decoró la residencia de los Sobieski en Wilanow, cerca de Varsovia (se le atribuyen escenas mitológicas) y realizó numerosos retratos. Destaca el retrato de la reina María Casimira con sus hijos, una complicada composición alegórica inspirada en ejemplos de la pintura cortesana francesa. Tras la muerte del rey (1696), Altomonte pasó al servicio de varias familias aristocráticas polacas: los Wodzicki, el mariscal Stanislaw Jan Jablonowski y Jan Dobrogost Bonawentura Krasinski. Todas las obras de este periodo han sido destruidas. La invasión de Polonia por Carlos XII hizo que Altomonte abandonara el Estado para trasladarse a Viena, adonde se trasladó en 1703. En 1707 fue admitido en la Academia de Pintura y nombrado ayudante del director, Peter von Strude. En los años 1703-1720 se dedicó principalmente a obras decorativas encargadas por la familia imperial, como en el palacio Mirabell de Salzburgo (1718), o a composiciones bíblicas y mitológicas (Susana y los ancianos, 1709, hoy en el Museo Belvedere de Viena). La obra más conocida de este periodo es el techo (1716) del Salón de Mármol del Belvedere Inferior con la Apoteosis del príncipe Eugenio, un gran fresco alegórico típico del barroco austriaco de principios del siglo XVIII. En 1720 se trasladó a Linz, y en esta ciudad, alternando estancias en el monasterio cisterciense de Heiligenkreuz, permaneció hasta su muerte. En este último periodo, se dedicó principalmente a la pintura de temas religiosos, realizando numerosos cuadros para iglesias austriacas (Heiligenkreuz, Herzogenburg, St. Georgen y St. Martin). Polten, Linz, Wilhering, Kremsmùnster, etc.), Altomonte desarrolló un estilo mixto napolitano-veneto que marcaría durante mucho tiempo la pauta de la pintura barroca vienesa. En sus cuadros, supo introducir los tonos pastel típicos de la pintura veneciana entre los elementos del dramático claroscuro napolitano. El objeto está en buen estado

Creador:
Martino Altomonte (1657 - 1745, Italiano)
Dimensiones:
Altura: 342,9 cm (135 in)Anchura: 223,52 cm (88 in)
Más ediciones y tamaños:
135x88 cmPrecio: 7422 US$
Medio:
Lienzo,Oil
Época:
siglo XVIII y antes
Estado:
Ubicación de la galería:
Milan, IT
Número de referencia:
1stDibs: LU2639215521442