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Mimi GrossGran Escultura 3D con Construcción Pintada a Mano Mimi Gross Ensamblaje de Madera1986
1986
6724,13 €
Acerca del artículo
Mimi Gross (estadounidense, 1940-)
El día de Mozart
1986
Firmado y fechado a mano y lleva una cifra en el anverso
Titulado con cifra en el verso
Dimensiones: 21 X 33 X 23 pulgadas
Procedencia: Rhoda Pearlstein Rossmoore, participante activa en la comunidad artística de Provincetown. Rhoda animó activamente a una generación de artistas figurativos y conceptuales, entre ellos los emblemáticos Susan Baker, Peter Hutchison, Arthur Cohen, Mimi Gross y Marcia Marcus, por nombrar sólo a unos pocos. Se convirtió en una defensora de los artistas emergentes de Provincetown. A principios de los años sesenta organizó el rebelde grupo de pintores "Ruta Alternativa Seis" y la exposición de sus obras. Tras ser miembro del consejo de la Asociación de Arte y Museo de Provincetown durante varios años en las décadas de 1980 y 1990, fue Secretaria y Presidenta del Consejo de Administración del PAAM. Amasó una gran colección de arte contemporáneo y popular.
Mimi Gross (nacida en 1940) es una artista estadounidense nacida en Nueva York.
El trabajo de Mimi Gross abarca pintura y dibujo, películas, arte postal, diseño de libros, vestuario y escenografía, instalaciones interiores y exteriores, dioramas y escultura. Es hija del famoso escultor judío Chaim Gross. Creció en el Upper West Side de Manhattan, entre la comunidad de artistas de sus padres, que incluía a Raphael Soyer, Moses Soyer, Arnold Newman, Max Weber y David Burliuk. De 1963 a 1976 estuvo casada y colaboró artísticamente con el artista Red Grooms.
Empezó a exponer en Provincetown, Massachusetts, una colonia de artistas donde pasaba los veranos con su familia, en 1957, incluyendo una exposición de tres mujeres en la Sun Gallery en 1958. Realizó una exposición individual en la Asociación de Arte de Provincetown en 1997, así como varias exposiciones individuales en diversas galerías de la ciudad.
Mimi Gross conoció a Red Grooms en 1958 en Nueva York, y ambos vivieron y trabajaron juntos de 1960 a 1976. En el verano de 1961, viajaron de Florencia a Venecia en un coche de caballos, que Gross pintó y decoró. Con amigos artistas, se detenían en los pueblos para representar espectáculos de sombras chinescas.
Poco después de su experiencia como titiriteros ambulantes, Gross y Grooms empezaron a colaborar en instalaciones escultóricas tridimensionales a gran escala, como "La ciudad de Chicago" (1967-68), "Tienda de descuentos" (1970-71), Astronautas en la Luna (1972) y "Ruckus Manhattan" (1975-76), construidas con la ayuda de docenas de jóvenes artesanos.
Sus cartas de amor tridimensionales a lugares emblemáticos como Central Park, el Teatro Apollo y el Puente de Brooklyn tenían el potencial de dar la vuelta a la narrativa sobre el Nueva York de los años 70 como un pozo negro de delincuencia. Se donaron espacios vacíos a la causa, y su extenso proyecto artístico se mostró en varias piezas antes de la exposición en la Galería Marlborough. "La instalación original, donde se construyeron las piezas, estaba en Pine y Water Street, un gran espacio que nos cedió Creative Time", dice Gross. (Creative Time lleva apoyando proyectos artísticos públicos en la ciudad de Nueva York desde 1974).
Por aquella época, Alice Neel hizo dos retratos dobles de Gross y Grooms. Cuando la pareja se separó, poco después del cierre de "Ruckus Manhattan", el apoyo de Neel siguió siendo un punto brillante. "Fue muy amable y me animó mucho", recuerda Gross.
Ha colaborado con el bailarín Douglas Dunn en más de 25 danzas, diseñando decorados y vestuario, empezando por Foot Rules en 1978 y, más recientemente, Tanques bajo los árboles (2008), con texto de Anne Waldman, y Casaciones (2012).
Participó en la exposición Sculpture in the 70s: La Figura, exposición colectiva con Alex Katz, George Segal y Mimi Gross, en la Galería Pratt Manhattan Center.
Ser una Dama en Norte Maar, Brooklyn NY 2012-2013
Artistas incluidos: Alma Woodsey Thomas, Betye Saar, Charmion von Wiegand, Jay DeFeo, Judy Pfaff, Louise Bourgeois, Louise Nevelson, Mira Schor, Ruth Asawa y Viola Frey.
Nueva York en los 80: Selecciones de la Colección Barry Blinderman
Exposiciones occidentales West Town, Chicago 2021
Artistas incluidos: Andy Warhol, Donald Baechler, Duncan Hannah, Jane Dickson, Keith Haring, Mark Kostabi, Mimi Gross Grooms,Nancy Dwyer,
Raymond Pettibon, Rhonda Zwillinger, Robert Longo.
Su obra tiene algunas conexiones con el arte pop, los artistas del cuerno de rinoceronte y las artistas feministas Judy Chicago y Miriam Schapiro, pero en realidad se erige por sí sola como una visión singular.
Referencias:
Canaday, John (31 de mayo de 1969). "Arte: Jóvenes Desconocidos en el Guggenheim". New York Times.
Tully, Judd (1977). Red Grooms y Ruckus Manhattan. Scranton, PA: George Braziller.
La Rocco, Claudia (9 de octubre de 2012). "Corriente de fantasía, evadiendo el tiempo". New York Times.
Kokoli, Alexandra M. ed., Feminism Reframed, Swartz, Anne, "The Feminist Art Project", Newcastle, Reino Unido, Cambridge Scholars Publishing, 2008, 293-4.
Kirwin, Liza, Más que palabras: Cartas ilustradas de los Archivos de Arte Americano del Smithsonian, Princeton, NJ, Princeton Architectural Press, 2005, x, 44-46, 188.
"Mimi Gross", The New Yorker, 17 de abril de 2000, 20.
Francine A. Koslow, "Mimi Gross en la Galería David Brown", Artforum, noviembre de 1988, 149.
Jeffrey Deitch, "Informe desde Times Square", Art in America, septiembre de 1980, 62.
Ha realizado varias exposiciones internacionales, entre ellas en las Galerías Salander O' Reilly y Ruth Siegel de Nueva York, en la Galería Inax de Ginza (Tokio) y en la Galería Lara Vincey de París. También ha expuesto en la Sociedad Municipal de Arte y en la Terminal de Autobuses de la Autoridad Portuaria de Nueva York. Su obra de arte de temática anatómica está expuesta de forma permanente, por cortesía del Departamento de Parques de Nueva York, en el parque Robert Venable del este de Nueva York.
Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas, como las del Museo Metropolitano de Arte, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo y Jardín de Esculturas Hirschhorn, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Museo de Brooklyn, el Museo Judío, el Museo de Arte Decorativo de París, el Museo de Arte de Nagoya, la Colección Onasch de Berlín y la Fundación Lannon, así como el Banco Fukuoko de Japón y el Hospital Bellevue de Nueva York.
Gross ha recibido innumerables premios y subvenciones, entre ellos del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York, dos veces del Fondo Nacional de Artes Visuales, de la Academia e Instituto Americanos de las Artes y las Letras, y un "Bessie" por decorados y vestuario.
Ocupó la Cátedra McMillan/Stewart de Pintura del Maryland College of Art en 2010-2011, y ha enseñado en el Instituto de Arte de Chicago, la Escuela de Diseño de Rhode Island, la Escuela de Artesanía de Penland, la Universidad de Siracusa, SUNY Purchase, así como en otras universidades e instituciones educativas, impartiendo talleres y asesorando a estudiantes, como artista visitante.
Colecciones públicas seleccionadas:
Instituto de Arte de Chicago,
Museo de Brooklyn, NYC,NY
Banco Fukuoko, Fukuoko, Japón
Museo de Arte de Houston, Houston, Texas
Museo Hirshhorn de Pintura y Escultura, Washington, D.C.
Museo Judío, NYC,NY
Museo Metropolitano de Arte, NYC,NY
Museo de Artes Decorativas, Colección Trajes y Moda, París Francia
Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, CA
Museo de Arte de Nagoya, Nagoya, Japón
Colección Onasch, Pottsdam, Berlín
Exposiciones colectivas seleccionadas:
To be a Lady, 1285 Ave of the Americas, NYC, N
Poniéndolo todo junto, David Findley Jr. Galería, NYC
Loft en la Zona Roja, Casa Histórica de JP Morgan, Wall St., NYC, NY
50 años de arte, arquitectura, fotografía, cine y vídeo Foro Grimaldi, Espace Ravel, Mónaco
El Espectáculo del Centro: La Escena Artística de Nueva York, 1974-84,
Galería de Arte Grey,NYC, NY; El Museo Andy Warhol, Pittsburgh, PA.;
Nuevos grabados y monocopias, VanDeb Editions, NY
Generaciones, Galería A.I.R., Brooklyn, NYC,NY
Desplazamiento: Arte + Maleta, Viajaremos, Galería Gertrude Stein, NYC, NY
Recordando a Rudy, Galería Tibor de Nagy, NYC
Levantando la Copa de Miriam, Centro Comunitario Judío, Baltimore, MD
Lista Publicaciones Gráficas, Museo Judío, NYC, NY
Voces de la Conciencia: Entonces y ahora, ACA Galleries, NYC,NY
La Pintura en la Poesía, La Poesía en la Pintura: Wallace Stevens y el Arte Moderno,
- Creador:
- Año de creación:1986
- Dimensiones:Altura: 53,34 cm (21 in)Anchura: 83,82 cm (33 in)Profundidad: 58,42 cm (23 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38217180532
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