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Mougenot NatalyaGran retrato figurativo abstracto contemporáneo de mujer "Interludio de flamencos"2025
2025
1600 €IVA incluido
2000 €Descuento del 20 %
Acerca del artículo
"Flamingo Interlude" es una pintura figurativa contemporánea que representa a una mujer y un flamenco, creada por la artista francesa Natalya Mougenot como parte de su serie en curso Mujeres, dedicada a los vínculos emocionales, la vida interior y las formas silenciosas de conexión.
El cuadro presenta una figura femenina frontal cuyo rostro está intencionadamente desprovisto de rasgos. Esta ausencia deliberada elimina la identidad individual y la definición social, permitiendo que la figura se convierta en universal en lugar de personal. La mujer no se representa como alguien concreto, sino como una presencia simbólica, un estado interior. Como explica Mougenot:
"Lo que me interesa no es lo que aparentamos ser, sino lo que llevamos dentro".
Tranquila y con los pies en la tierra, la mujer se mantiene en pie con una fuerza silenciosa. Su postura sugiere introspección y estabilidad emocional, invitando al espectador a un espacio de quietud más que narrativo.
Junto a ella, el flamenco desempeña un papel simbólico central. Lejos de ser un motivo decorativo o exótico, el flamenco representa el vínculo y la conexión. Tradicionalmente asociado al equilibrio, la sensibilidad y la comunidad, el pájaro encarna aquí una presencia relacional, un compañero silencioso más que un objeto. Su cuello curvado se inclina hacia la mujer, creando un diálogo visual basado en la proximidad y la confianza más que en la acción o el gesto.
Para Mougenot, la conexión no requiere palabras:
"Un vínculo no necesita explicación. Se siente".
La relación entre la mujer y el flamenco sugiere un reconocimiento mutuo, un espacio emocional compartido en el que ninguno domina al otro. Esta conexión se hace eco de la creencia de la artista de que la autenticidad es la base de todos los vínculos significativos:
"Un vínculo sólo puede existir si es honesto. Sin honestidad, no hay conexión real".
El fondo está salpicado de vibrantes flores rosas, que flotan como marcadores emocionales más que como descripciones botánicas. Enmarcan las figuras al tiempo que refuerzan la sensación de protección y de paisaje interior. La naturaleza, en la obra de Mougenot, nunca es un escenario pasivo:
"La naturaleza nunca es decoración. Es una presencia viva que sostiene el mundo interior de la figura".
El color actúa como lenguaje emocional en toda la composición. Los azules suaves crean calma y apertura, mientras que los amarillos cálidos introducen luz y calor interior. Los rosas y rojos intensos del flamenco aportan vitalidad y sensibilidad, formando un puente cromático entre la figura humana y el símbolo natural.
"El color no es decoración. Es energía, emoción y vibración".
Fiel a su proceso intuitivo, Mougenot pinta sin bocetos preparatorios, trabajando en una sola sesión ininterrumpida. Las pinceladas visibles conservan la espontaneidad y la verdad emocional más que la perfección técnica:
"Pinto en un entorno. El lienzo guarda la huella de un momento que no puede reconstruirse después".
Desde una perspectiva metamodernista, Flamingo Interlude equilibra sinceridad y conciencia, figuración y abstracción, intimidad y universalidad. Evita la ironía y, en su lugar, abraza la claridad emocional, ofreciendo un espacio de conexión tranquila en un mundo contemporáneo complejo.
Mougenot rechaza la idea de la pintura como mero ornamento:
"Mis cuadros no son decoración. La gente vive con el arte. Lo que me importa es que lo que cuelga de sus paredes transmita verdad, calma y energía positiva".
Flamingo Interlude abre un espacio contemplativo en torno a la confianza, el equilibrio y la alineación interior, entre la mujer y la naturaleza, el yo y los demás. Enraizada en una sensibilidad metamoderna contemporánea, la pintura ofrece a los coleccionistas una presencia cálida y arraigada: una obra que aporta resonancia emocional, honestidad y una sensación de conexión tranquila al espacio que habita.
Detalles:
Soporte: Acrílico sobre papel Fabriano italiano profesional de alto gramaje sin ácido, barnizado para protegerlo
Dimensiones: 70 x 100 cm ( 27,6 × 39,4 pulgadas)
La obra se vende sin enmarcar
Firmado en el anverso y en el reverso
Envío internacional desde Francia: el cuadro se embalará cuidadosamente y se enviará en plano
Sobre el artista:
Natalya Mougenot, nacida en Pavlodar (Kazajstán) en 1981, vive en Lyon (Francia) desde 2003. Criada en un entorno multicultural durante la era soviética, sus diversos orígenes influyen profundamente en su identidad artística. Lo que comenzó como una práctica terapéutica se ha convertido en una rica exploración de temas como la feminidad moderna, la resiliencia y el empoderamiento personal. Sus obras de gran resonancia emocional -que combinan abstracción, naturaleza y elementos florales- han encontrado hogar en colecciones privadas de todo el mundo.
- Creador:Mougenot Natalya (1981, Francés)
- Año de creación:2025
- Dimensiones:Altura: 100 cm (39,38 in)Anchura: 70 cm (27,56 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:VÉNISSIEUX, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU2490217424562
Natalya Mougenot es una artista francesa que vive en Francia desde hace más de 20 años. Nació y creció en Kazajstán, país conocido por sus espaciosas estepas. Llegó a Francia en 2003. Desde ese momento ama a su país de adopción. Empezó a pintar en 2017 y lo utilizó como descarga terapéutica y emocional en tiempos de crisis. Hasta ahora, incorpora este enfoque terapéutico en su proceso creativo artístico. En su práctica artística se remite a los términos del metamodernismo, que propone mirar el mundo desde la posición del adulto interior. Como artista y como mujer, traduce la experiencia de su búsqueda personal del equilibrio basado en la armonía entre mente, alma y cuerpo. Este equilibrio, en su opinión, es el pilar del adulto interior. Componentes importantes de su trabajo son la autenticidad, el alma, la sinceridad, la emotividad y la honestidad. Sumerge a los objetos y a los personajes en un mundo en el que no existe la falsedad, la grosería, la soledad y la indiferencia. Trabaja con rapidez y está siempre atenta a los detalles. Su proceso artístico es un fino equilibrio entre la premeditación y la espontaneidad que le ayuda a crear sus expresivas obras de arte atmosféricas con un toque moderno de impresionismo cultivando un enfoque artístico ingenuo. Natalya manipula distintos medios sin un plan preconcebido, ya que se guía por lo que quiere expresar en ese momento, abrazando la calidad de mis materiales. No niega que sus obras de arte reflejan su enfoque intuitivo y su amor por los colores vibrantes, que representan lo que ella es. Natalya dice que nunca es capaz de crear la misma pieza más de una vez. A veces pinta a partir de fotos o imágenes. A veces pinta de memoria. Se dice a sí misma: "Sé tú misma cuando crees".
Sobre el vendedor
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