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Nicolas Loir
Una primera reflexión sobre la Adoración de los pastores de Nicolas Loir en el Louvre

11.000 €IVA incluido

Acerca del artículo

En un ambiente íntimo dominado por colores cálidos, Nicolas Loir nos ofrece aquí un primer pensamiento, bien enfocado y rigurosamente ordenado, de la Adoración de los Pastores del Museo del Louvre, en el que expresa su admiración por el arte de Nicolas Poussin. 1. Nicolas Loir, artista parisino del siglo XVII inspirado en Bourdon y Poussin Nicolas Loir nació en París en 1623. Su padre, orfebre, le colocó primero con Simon Vouet y después con Sébastien Bourdon. A los 23 años, en 1647, marchó a Roma, donde permaneció dos años, inspirándose en el clasicismo de Rafael y, sobre todo, en Nicolas Poussin, a quien conoció y admiró profundamente. A su regreso a Francia, en 1649, recibió sus primeros encargos importantes de pinturas religiosas para iglesias parisinas, el más prestigioso de los cuales fue el Mayo de Notre Dame para el año 1650. También recibió numerosos encargos seculares para hoteles y castillos de la región parisina. Admitido en la Academia en 1663, se unió al equipo de Le Brun y participó en la decoración de los castillos reales de Vincennes, las Tullerías y Versalles. Nombrado profesor de la Academia en 1666, luego asistente del rector en 1668, murió en 1679. An He se casó con Marguerite Cotelle, hija del pintor Jean I Cotelle, especialista en cuadros monocromos, y hermana del pintor Jean II Cotelle. Dezallier d'Argenville, que poseía varios de sus dibujos, nos dice que era un hombre de temperamento apacible y modesto, profundamente honesto y muy estimado por sus contemporáneos, incluso como retratista. Podemos ver los rasgos de su carácter afable reflejados en su retrato de Jean Tiger, que se conserva en el Palacio de Versalles (4ª foto de la galería). 2. Descripción del cuadro y obras de arte relacionadas Nuestro cuadro representa la adoración del Santo Niño, presentado en el centro de la composición sobre un inmaculado paño blanco que llama la atención, por los pastores. Mientras que la figura vestida de amarillo de la izquierda es probablemente San José, la Virgen María está representada de frente, contemplando al Niño con la mano derecha levantada, con los dedos abiertos como para indicar su asombro ante la realización de este Misterio. Las cinco figuras de la izquierda, vestidas con sencillez, son los pastores que han venido a adorar al Niño, como demuestra el cabrito que yace a sus pies. Dos querubines portadores de filacterias vuelan en el cielo y completan la composición. Nuestro Nacimiento fue pintado al óleo sobre lienzo recubierto de una preparación marrón-rojiza, visible en las dos esquinas superiores que quedaron sin pintar, típica de la pintura francesa de mediados del siglo XVII y que se encuentra en la obra de Nicolas Poussin. La atmósfera general del cuadro revela la influencia decisiva de Poussin, ya sea por la paleta cromática dominada por los colores primarios (el azul del manto de la Virgen, el rojo anaranjado de los mantos de los pastores a la derecha, el amarillo vivo del manto de San José a la izquierda), el tratamiento más bien tubular de las figuras, pero también por las numerosas referencias directas a los cuadros de Poussin. Algunos ejemplos son los dos querubines, que parecen inspirados en los que se encuentran sobre el Martirio de San Erasmo en los Museos Vaticanos (5ª y 6ª fotos de la galería), y el pastor arrodillado a la derecha, que se basa en gran medida (al revés) en uno de los Pastores de Arcadia (Museo del Louvre) (7ª y 8ª fotos de la galería). La posición de los personajes principales -San José, la Virgen María y los pastores- es muy parecida a la de la Adoración de los pastores del mismo Nicolas Loir, conservada en la Galería de Arte de la Universidad de Yale (9ª foto de la galería), en la que, sin embargo, la posición del Niño está invertida. Nuestra composición, mucho más compacta, llama especialmente la atención por su rigor geométrico: una forma de V que encierra al Niño, que contrasta con el grupo triangular formado por San José, la Virgen María y el pastor arrodillado a la derecha. Retomamos el argumento desarrollado por Catherine Sterling que este boceto fue una idea inicial para la Adoración de los Pastores del Museo del Louvre (10ª foto de la galería) . Es importante subrayar que se trataba efectivamente de una idea inicial y no de un estudio preparatorio, ya que la composición ha sido completamente reelaborada en el cuadro del Louvre. Aunque el artista invirtió las posiciones de las figuras, el cuadro del Louvre tiene la misma composición en forma de V centrada en el Niño, que está representado de forma muy similar a la de nuestro boceto. El grupo de cinco pastores y San José (ahora de pie detrás de la Virgen) se han invertido en relación con el Niño, y la posición de la Virgen se ha desplazado hacia la derecha. Uno de los pastores está representado con los brazos extendidos y las manos bien abiertas, haciéndose eco del gesto de asombro de la Virgen en nuestro boceto. El buey, cuya cabeza aparecía en el extremo izquierdo de nuestro boceto, está representado del mismo modo en el centro del cuadro del Louvre, justo detrás del Niño. Es interesante señalar que también hay un dibujo a lápiz y aguada gris en el Museo del Louvre (última foto de la galería) que ahora se considera una copia de esta Adoración de los pastores, con las dos esquinas superiores sin pintar como las de nuestro cuadro, lo que sugiere la existencia de una versión anterior del cuadro del Louvre (cuyas esquinas se han completado desde entonces). Esta forma irregular es bastante clásica para un retablo y se hacía eco de la forma de la carpintería en la que debía insertarse el cuadro. 3. Encuadre Nuestro boceto se presenta en un marco de madera tallada y dorada de la época de Luis XIV, cuyos laterales, decorados con motivos guilloché y follaje, están bastante levantados, lo que refuerza aún más el carácter precioso e íntimo de esta adoración.
  • Creador:
    Nicolas Loir (1624 - 1679, Francés)
  • Dimensiones:
    Altura: 33,02 cm (13 in)Anchura: 28,58 cm (11,25 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
    mediados del siglo XVII
  • Estado:
    Dimensiones: 21,5 x 16,5 cm - Enmarcado: 33 x 28,5 cm Marco de época Luis XIV en madera tallada y dorada con motivos de follaje Procedencia: Colección privada británica - Galería Lestranger - París.
  • Ubicación de la galería:
    PARIS, FR
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1568217235622

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