Artículos similares a La Plage a Soulac-sur-mer - Paisaje postimpresionista Óleo de Nikolai Tarkhoff
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 15
Nikolai Aleksandrovich TarkhoffLa Plage a Soulac-sur-mer - Paisaje postimpresionista Óleo de Nikolai Tarkhoff1906
1906
56.178,34 €
Acerca del artículo
Óleo sobre lienzo firmado de estilo divisionista, figuras en paisaje, hacia 1906, del pintor postimpresionista ruso Nikolai Aleksandrovich Tarkhoff. Esta impresionante obra de vivos colores representa a unos bañistas disfrutando de un día de verano en la playa de Soulac-sur-mer, en la costa este de Francia. Sobre la arena dorada hay montadas muchas sombrillas y tiendas de campaña para tomar el sol, y los niños juegan bajo el cielo azul despejado.
Firma:
Firmado abajo a la izquierda
Dimensiones:
Enmarcado: 35 "x41"
Sin enmarcar: 26 "x32
Procedencia:
Guy Abot, Director del Comité Nicolas Tarkhoff, confirma la autenticidad de esta obra que figurará en el CatálogoRaisonné de la obra pintada en preparación.
Se puede adquirir un certificado de autenticidad en el Comité Nicolas Tarkhoff
Nicolas Alexandrovich Tarkhoff (Николай Александрович Тархов) o Tarkhov nació en Moscú el 2 de enero de 1871 en el seno de una familia de ricos comerciantes. Tiene tres años de la muerte de su madre Olga Feodorova y ocho años de la muerte de su padre Alexander Ivanov. Mostró una temprana vocación artística, "habiendo tenido siempre un ferviente deseo de ser pintor (1)". Sin embargo, se alistó en la milicia provincial a los dieciocho años para cumplir con sus obligaciones del servicio militar y posteriormente encontró empleo en los Ferrocarriles de Brest-Litovsk, retrasando así su entrada en el mundo del arte.
En 1894, se presentó al examen de ingreso en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, en contra de la voluntad de su familia. El jurado de la escuela, aunque menos conservador que el de San Petersburgo, rechazó su admisión debido a su temperamento revolucionario. En 1897, se unió al estudio del pintor impresionista Konstantin Korovin Alexeivich (diez años mayor que él) en Moscú. Allí conoció a Pavel Kuznetsov, Vasili Polenov y Valentin Serov.
El pequeño grupo pintó con ingenio los modelos desnudos propuestos por Korovin: "Todos debían pintar con movimientos de barrido audaces, utilizando un pincel ancho antes de entrar en los detalles y matices (2)."
1894-1898: MOSCÚ. PRIMERAS CREACIONES, PRIMER ÉXITO.
Las primeras obras del taller de Nicolas Tarkhoff se expusieron en 1897 en la XVII exposición de la Sociedad de Amigos de las Bellas Artes de Moscú, junto a las de Levitan, Korovin y Serov, y contaron con el apoyo del público moscovita. Sergei Glagol, uno de los grandes críticos de arte de Moscú, escribió que sus estudios estaban pintados de forma inusual: "Uno siente su nuevo encanto original y busca una nueva forma de ver la naturaleza". También participó en la primera exposición del Mundo del Arte (Мир искусства). A pesar de este temprano éxito, decidió abandonar el círculo artístico de Moscú y, en 1898, tomó el tren a Múnich, donde vivía una comunidad de artistas rusos. En noviembre de ese mismo año se instaló definitivamente en París, centro radiante de la creación artística, donde se había alojado anteriormente con su amigo el pintor Nicolas Millioti. Ya hablaba un excelente francés gracias a la niñera francesa de su infancia.
En diciembre de 1898, entró en el estudio de Jean-Paul Laurens (Académie Julian) para mejorar su técnica de dibujo, pero no estaba de acuerdo con el maestro y finalmente dibujó como él quería. También trabajó con Luc-Olivier Merson. Durante sus estudios académicos también visitó galerías y salones, y se entusiasmó con las obras de Van Gogh, Gauguin, Cézanne y Carrière, cuya obra, según él, "reveló sus propios talentos ocultos y le mostró el camino (3)".
1898-1910: LOS AÑOS DE PARÍS. RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL.
La capital ofreció a Nicolas Tarkhoff los temas más apasionantes de la vida parisina. Plasmó el flujo arremolinado de las multitudes en los bulevares, la magia de las ferias y los carnavales, las carreras de los taxis, el fluir del Sena y las escenas de los mercados con un estilo asertivo y una fuerza instintiva. Viajó a Bretaña y regresó con poderosos paisajes marinos. Salía regularmente de París en tren o en bicicleta para disfrutar del bello y apacible paisaje del Valle de Chevreuse (al sur de París), donde instalaba su caballete.
Dio forma a su arte día tras día e incluso creó su propia teoría: "Reproducir al máximo la vida de las formas mediante la riqueza de sus colores (4)". Estas formas se organizaron en el lienzo con toques briosos que empezaron a ceder a la abstracción. Este "impresionista del instinto (5)", con su carácter independiente y apasionado, inventó o reinventó todo un universo artístico a través de su propio lenguaje pictórico. Sus trazos rápidos e incisivos eran impresionistas, divisionistas o sintéticos; a veces se proyectaban bajo una luz expresionista que le acercaba a los "Fauves". Pinceladas siempre guiadas por su ardor y su percepción personal de la pintura.
Las obras de Nicolas Tarkhoff sedujeron rápidamente a los críticos de arte (Apollinaire, Forthuny, Ary-Leblond, Mercereau). Participó en las principales manifestaciones colectivas parisinas y europeas: el Salón de los Independientes, a partir de 1901 el Salón de la Sociedad de Bellas Artes, el Salón de Otoño, del que se asoció en 1907, y los de Bruselas, Berlín, Venecia, Roma, Nueva York (Armory Show en 1913)... Se afilió a la Unión de Artistas Rusos (6) y expuso regularmente en Moscú y San Petersburgo.
En 1904 conoció a Yvonne Deltreil, con la que se casó el 15 de abril de 1905. Esta joven, madre de un niño de cinco años, le había acompañado durante toda su vida y apoyaba valientemente su pasión. En marzo de 1905 nació Jean, seguido en agosto del año siguiente por Boris. A partir de entonces, su pintura se hizo más figurativa, pero expresada siempre de forma "fragmentada, móvil, con goteos de pintura, todos los valores entrelazados [...], siempre con toda la magnificencia del color (7)". Abandonó el vasto espacio de la calle y las multitudes en movimiento por el ambiente íntimo de su apartamento parisino. Los "Retratos" y las "Maternidades", pintados con ternura, se convirtieron en temas inagotables de felicidad familiar. Más tarde dijo que prefería este tema a sus otros trabajos.
En mayo de 1906, Ambroise Vollard, que expuso sobre todo a Cezanne, Renoir, Picasso, Matisse y Van Dongen, organizó una gran exposición dedicada a su obra. Fue un gran éxito. La galería incluso se ofreció a comprar toda su producción... pero a un precio tan bajo que Nicolas Tarkhoff se negó airadamente. La ruptura fue brutal y el artista perdió un valioso apoyo. Sin embargo, otros mecenas, como Berthe Weill, Eugène Druet, Edouard Devambez, le acogieron en sus galerías parisinas. Así que el éxito continuó, al igual que las compras por parte de los entusiastas.
En 1909, Nicolas Tarkhoff dejó con su familia el apartamento-estudio de la rue Belloni por uno muy confortable en Montparnasse (París). Desde la ventana de su apartamento de la plaza del Maine, pintó los colores flamígeros del vapor de la locomotora con la intensidad de un sol abrasador. Compuso escenas nocturnas, en las que caballos y carruajes cobraban vida a la luz de las linternas... Ese mismo año, sus amigos críticos de arte Marius y Ary Leblond dedicaron varias páginas a su obra en su libro "Peintres de Race", que incluía a Gauguin y Van Gogh.
En 1910, se le dedicó una gran exposición en el VII Salón organizado por la Revista Apolo (Аполлон) (8) de San Petersburgo. Sus obras, prestadas para la exposición por famosos coleccionistas (Druet, Frizeau, Frantz Jourdain, barón de Rothschild, Morozov, Albert Sarrault, Vollard, Zadoc Kahn...) y el Estado francés, dieron testimonio de su éxito y reconocimiento internacional en su país de origen. En el Salón de Otoño de 1911 en París, Guillaume Apollinaire se fijó en sus cuadros: Aquí están "[...] los cuadros coloristas de los fauves, [...] aquí hay cuadros más bellos de Tarkhoff (9)".
1911-1930 : ORSAY. LEJOS DE LA CIUDAD. EL "PINTOR CAMPESINO".
Lejos de la sofisticada vida parisina, Nicolas TARKHOFF aspiraba a pintar tan cerca de la naturaleza como los impresionistas, codo con codo con los campesinos de la tierra (10). Este entorno favorable a la creatividad era un tema en armonía con su temperamento ahora apaciguado. En 1911, toma una importante decisión de graves consecuencias: decide abandonar definitivamente París con su mujer y sus hijos (11). Se instalaron en Orsay, un pueblecito del Valle de Chevreuse, en una casa rodeada de árboles, campos y animales; un lugar que él ya había pintado antes. En agosto de 1912 se produjo un acontecimiento feliz: el nacimiento de su hija Hortensia.
Pero este retiro le fue aislando poco a poco del mundo artístico, en constante cambio. Sólo unos pocos amigos, como Chagall, Lhote y Luce, mantuvieron contactos ocasionales con él. Empezaban a surgir dificultades financieras. Luego llegó la Primera Guerra Mundial, que provocó un drástico descenso de las ventas. Tras la Revolución bolchevique de 1917, a la que la pareja se adhirió con entusiasmo, dejó de exponer en Rusia. Su situación financiera era cada vez más preocupante: "[...] debido a la crisis inmobiliaria y a las ideas reaccionarias de la gente, tengo que luchar cada día para sobrevivir. Añádele la crisis del mercado del arte y la dificultad para vender mis cuadros (12)". Cada vez participaba menos en los Salones. Derain le ayudó económicamente comprando algunas de sus obras. He incluso consideró la posibilidad de volver a Rusia. Los años veinte fueron cada vez más agotadores: las enfermedades y las penurias le agotaban; la decisión de Hortensia en 1929 de abandonar a su familia fue una auténtica tragedia para él.
Murió el 3 de junio de 1930 en la más absoluta miseria. Ese mismo año se organizó una retrospectiva de su obra en el Salón de Otoño. Fue la última chispa de reconocimiento antes de caer en el olvido. Una galerista parisina, Madeleine Oury, esposa de su amigo pintor Marcel - Lenoir, ayudó a Yvonne Deltreil comprando muchas de las obras del estudio. Fueron redescubiertas por coleccionistas apasionados en torno a la década de 1960. Uno de ellos, Oscar Ghez, le dedicó toda una sección en su Museo del Petit Palais de Ginebra (Suiza) y en 1981 organizó varias exposiciones en Rusia, Francia, España y Estados Unidos. En 2014, la ciudad de Orsay le rindió homenaje. Hoy, una parte importante de sus cuadros se encuentra en Moscú, Rusia: el país al que había soñado volver.
Museos y galerías
- Francia: MUDO-Musée de l'Oise, Museo de Arte e Industria (Roubaix), Grenoble.
- Ginebra (Petit Palais),
- Rusia: Kirov (Museo de Bellas Artes de Viatka), San Petersburgo (Museo Estatal Ruso), Moscú (Galería Estatal Tretiakov), Moscú (Museo Boris Mintz)...
- Amsterdam (KattenKabinet)
- Ramat Gan (Israel)
- Museo Léon Dierx (La Reunión)
- España (Museo de Bellas Artes de Álava)
- Baltimore (Museo de Arte de Baltimore)...
- Creador:Nikolai Aleksandrovich Tarkhoff (1871 - 1920, Ruso)
- Año de creación:1906
- Dimensiones:Altura: 88,9 cm (35 in)Anchura: 104,14 cm (41 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Muy buen estado original.
- Ubicación de la galería:Marlow, GB
- Número de referencia:Vendedor: LFA02501stDibs: LU415317286502
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 2001
Vendedor de 1stDibs desde 2016
713 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 5 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Marlow, Reino Unido
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Más de este vendedor
Ver todoPlage a Belle Ile - Paisaje postimpresionista Óleo de Georges D
Espagnat
Por Georges d
Espagnat
Óleo sobre tabla de paisaje postimpresionista firmado por el popular pintor francés Georges D'Espagnat. La obra representa la playa de Belle Ile, una isla de la costa de Bretaña (Fra...
Categoría
Principios del 1900, Posimpresionista, Pinturas de paisajes
Materiales
Óleo, Panel
La Plage a Deauville - Post Impressionistt Figures in Landscape by Lucien Adrion
Por Lucien Adrion
Signed oil on panel figures in landscape circa 1920 by French post impressionist painter Lucien Adrion. The painting depicts families enjoying a day at the beach in Deauville - some ...
Categoría
Década de 1920, Posimpresionista, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo, Panel
Les Vacances - Figuras postimpresionistas en óleo de paisaje de Pierre Montezin
Por Pierre Eugène Montezin
Figuras firmadas al óleo sobre lienzo en un paisaje fluvial, hacia 1910, del cotizado pintor impresionista francés Pierre Eugene Montezin. La obra representa a mujeres vestidas con t...
Categoría
Década de 1910, Impresionista, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
La feria de Benodet - Óleo figurativo postimpresionista - Victor Charreton
Por Victor Charreton
Figuras al óleo sobre tabla en paisaje firmadas por el popular pintor postimpresionista francés Victor Charreton. La obra representa a una madre que lleva de la mano a su hijo pequeñ...
Categoría
Década de 1920, Posimpresionista, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo, Tablero
Beauchamps Chaud a Trouville - Pintura al óleo de paisaje moderno de André Hambourg
Por André Hambourg
Figuras firmadas en un paisaje, óleo sobre lienzo, hacia 1980, del pintor modernista francés Andre Hambourg. Esta hermosa pieza representa a familias disfrutando de un día en la playa: los bañistas descansan en la arena dorada de la playa de Toruville, Francia, mientras las gaviotas vuelan sobre sus cabezas.
Firma:
Firmado abajo a la izquierda y titulado en el verso
Dimensiones:
Enmarcado: 19 "x22"
Tamaño: 11 "x14"
Procedencia:
Colección privada francesa
André Hambourg estudió escultura con Niclausse en la École des Arts Décoratifs de París de 1926 a 1930. Después entró en el estudio de Lucien Simon en la Escuela de Bellas Artes, antes de marcharse a trabajar a los estudios de Montparnasse. En 1931 visitó Normandía y Honfleur. En 1933, Albert Brabo y Jean Launois le propusieron para el premio Villa Abd-el-Tif, y entonces vivió en Argelia y Marruecos durante casi diez años. Llamado a filas en 1939 en Marruecos, fue desmovilizado en 1940. Entre 1942 y 1945, bajo el seudónimo de André Hache, fue reportero y dibujante del periódico del ejército francés, a las órdenes del coronel Raoul Salan. Participó en la liberación de Francia y en la campaña alemana, fue condecorado con la Croix de Guerre y produjo dos obras sobre la campaña, Partido de Berchtesgaden ( Berchtesgaden-Party) y De Argel a Berchtesgaden ( D'Alger à Berchtesgaden), en 1947. A partir de 1946 retomó su carrera de pintor, pintando retratos, desnudos, paisajes, naturalezas muertas y composiciones, pasando mucho tiempo en Normandía. En 1948 se casó con Nicole Rachet, nieta del médico y amigo de Eugène Boudin. A partir de 1961, la Galerie Paul Pétridès le representó en Francia, y la Wally Findlay Gallery le representó en Estados Unidos desde 1962. En esa época instaló un estudio en una granja de Normandía, y en 1972 montó otro estudio en St-Rémy-de-Provence, en medio de un olivar pintado en su día por Van Gogh. Su amplia producción incluye Civilización 37 (1937), Refugiados de St-Dié (1944), Domingo en el Gran Patio (1956), Desayuno (1957), Dormitorio veneciano...
Categoría
Década de 1980, Moderno, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
Figuras en la playa - Óleo impresionista, paisaje costero de André Devambez
Por André Devambez
Óleo sobre tabla firmado y titulado Figuras en paisaje, hacia 1920, del pintor impresionista francés André Devambez. La obra representa a parejas y familias disfrutando de un día en ...
Categoría
principios del siglo XX, Impresionista, Pinturas figurativas
Materiales
Panel, Óleo
También te puede gustar
Playa en Provenza
Por Claude Gardy
Esta obra de arte, titulada "Playa en Provenza", es un óleo original sobre lienzo del artista impresionista francés Claude Gardy (nacido en 1949). Está firmada a mano en la esquina i...
Categoría
finales del siglo XX, Impresionista, Pinturas de paisajes
Materiales
Óleo
En la playa, Impresionismo, Pintura al óleo original, Lista para colgar
Artista: Peter Tovpev
Obra: Pintura al óleo original, obra de arte hecha a mano, única en su género
Técnica: Óleo sobre lienzo
Año: 2020
Estilo: Postimpresionismo
Título: En la pla...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Impresionista, Pinturas de paisajes
Materiales
Lienzo, Óleo
"Plage de Trouville" Sept. 1953, siglo XX óleo sobre lienzo de Emilio Grau Sala
Por Emilio Grau Sala
EMILIO GRAU SALA
Español, 1911 - 1975
TROUVILLE, SEPTIEMBRE DE 1953
firmado Grau Sala (abajo a la izquierda)
firmado de nuevo, localizado y fechado "Grau Sala, Trouville, Septembre ...
Categoría
Década de 1950, Impresionista, Pinturas de paisajes
Materiales
Lienzo, Óleo
Maurice Mazeilie - Paisaje al óleo francés - Figuras en la playa
Por Maurice Mazeilie
"Paisaje"
de Maurice Mazeilie (francés)
pintura al óleo sobre papel de artista, sin enmarcar
verso estampado
pintura: 5 x 7 pulgadas
Un delicioso óleo original del artista impresio...
Categoría
siglo XX, Impresionista, Pinturas de paisajes
Materiales
Óleo
305 € Precio de venta
Descuento del 35 %
Figuras en la playa - Pintura impresionista francesa de mediados del siglo XX junto al mar
Precioso óleo sobre tabla impresionista francés de los años 50 que representa una ajetreada escena costera con figuras en la playa y veleros en el mar.
La obra está muy bien pintad...
Categoría
mediados del siglo XX, Impresionista, Pinturas de paisajes
Materiales
Óleo, Tablero
Pintura al óleo francesa del siglo XX Playa de finales de verano
Playa a finales de verano
Escuela francesa, mediados-finales del siglo XX
sin signo
pintura al óleo sobre lienzo de papel texturado (el reverso es liso, el lado pintado parece y se s...
Categoría
finales del siglo XX, Impresionista, Pinturas de paisajes
Materiales
Lienzo, Óleo
658 € Precio de venta
Descuento del 20 %