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Unknown
Virgen en trono con el Niño entre ángeles y santos Nicolás de Tolentino
1500s

Name: Virgen en trono con el Niño entre ángeles y santos Nicolás de Tolentino
Brand: Unknown
Price: 74370.55 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.8 (24 reviews)

78.000 €IVA incluido

Acerca del artículo

El cuadro representa a la Virgen con el Niño entronizados, dos ángeles orantes y los santos Nicolás de Tolentino, Agustín, Lucas Evangelista y Mónica bajo un elegante dosel. La obra debe reconocerse como un boceto preparatorio para un gran retablo, aún hoy desconocido. Prueba de ello es el tamaño de la tabla, inadecuado para un retablo de iglesia o incluso para una pequeña capilla en una residencia privada; la pintura, que en algunos lugares, como los dos ángeles a ambos lados de la Virgen con el Niño o en San Lucas Evangelista, se deja deliberadamente en estado abocetado; y, por último, la presencia de un arrepentimiento evidente. En este sentido, se aprecia el brazo izquierdo del santo obispo, que inicialmente se creía más próximo al derecho, y la mano derecha del santo. Aunque la tabla es un boceto, se aprecian detalles de gran refinamiento pictórico, que demuestran la calidad del pintor y la importancia que tuvieron estos objetos en relación con la obra final: los adornos de oro, por ejemplo en San Nicolás de Tolentino, en el taparrabos del angelito del ángulo superior izquierdo y en el globo terráqueo que sostiene el Niño, enriquecen el preciosismo de la composición. Los rasgos somáticos de las figuras se perfilan con la punta del pincel, mientras que los ropajes se construyen mediante una pincelada más vigorosa y menos rigurosa, lo que demuestra aún más que la obra no debía considerarse independiente. Obsérvese a este respecto la capa del santo obispo, en la que se vislumbran decoraciones figurativas -santos o apóstoles- y una decoración de imitación de terciopelo, ejecutada con una pincelada rápida que efectivamente sólo traza el contorno general. Los santos están matizados por una paleta luminosa que destaca especialmente la representación central con la Virgen y el Niño, San Agustín y el ángel del ángulo superior derecho. Las sombras y la luz están estudiadas con especial cuidado: los dos ángeles orantes están envueltos en las sombras creadas por el dosel y los efectos de claroscuro sobre San Lucas, Santa Mónica y los escalones del trono son precisos. La presencia del baldaquino es una clara herencia de la cultura florentina de principios del siglo XVI: pensemos en los retablos de Rafael (Madonna del Baldacchino, Galería Palatina del Palacio Pitti, Florencia) y de Fra Bartolomeo (Pala Pitti, Galería Palatina del Palacio Pitti, Florencia), de los que nuestro pintor toma -como seguía siendo habitual en Florencia en la segunda mitad del siglo XVI- la composición general de la Sagrada Conversación. Fue Marco Collareta quien atribuyó la obra a Santi di Tito (Borgo San Sepolcro 1536 - Florencia 1603) con motivo de la famosa exposición de 1980: Palazzo Vecchio: mecenazgo y coleccionismo de los Médicis. En aquella ocasión, el estudioso fechó la tabla a mediados de la década de 1560, reconociendo un estrecho vínculo con el retablo que el pintor toscano realizó en 1566 para Ognissanti en Florencia y observando en el cuadro todavía "el recuerdo de la vivacidad cromática de los frescos pintados por el pintor durante su estancia en Roma antes de 1564" (M. Collareta, 552. Virgen con el Niño, ángeles y santos, en Palazzo Vecchio: committenza e collezionismo medicei, Milán 1980, pp. 283-284) La presencia del santo obispo Agustín y de los santos agustinos Nicolás de Tolentino y Mónica no deja lugar a dudas de que la obra fue encargada por una comunidad de agustinos o por un particular dedicado a esa orden. La presencia del evangelista pudo estar motivada por la dedicación de un altar o capilla a ese santo, o por el patrón, cuyo nombre debió de ser Lucas. La basílica de Santo Spirito es la sede de los agustinos en Florencia y sin duda podría ser un lugar en el que trabajó Santi di Tito. Teniendo en cuenta que el pintor, protagonista absoluto de la pintura florentina y toscana de la segunda mitad del siglo XVI, participó en diversos encargos en la campiña florentina y la Toscana (por ejemplo, en Arezzo, Cortona y Grosseto) y la amplia difusión de la orden agustiniana en esta y otras regiones, resulta difícil precisar su ubicación.

Año de creación:
1500s
Dimensiones:
Altura: 86,5 cm (34,06 in)Anchura: 71,5 cm (28,15 in)Profundidad: 5 cm (1,97 in)
Medio:
Oil
Época:
siglo XVI
Estado:
Ubicación de la galería:
Milan, IT
Número de referencia:
1stDibs: LU680314080222

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