Shelter Serra

Mario (Grin), 2018, Tinta y lápiz sobre papel, blanco y negro, de Shelter Serra

2018

Shelter Serra es un artista multidisciplinar cuyas obras exploran la resonancia de imágenes y objetos que ha extraído de la estela de la cultura visual y material estadounidense para reexaminarlos. Las convincentes esculturas de Serra de productos comerciales omnipresentes o icónicos rehechos en bronce, resina, cobre u oro, son réplicas conspicuas de formas reconocibles. Del mismo modo, los cuadros de Serra anuncian su existencia como reproducciones de reproducciones: los puntos de semitono, la tipografía copiada a mano, los fallos de impresión imitados, los tonos de una fotografía en blanco y negro o los colores vibrantes de una termografía, señalan que el tema ha sido representado, filtrado a través de un proceso de creación de imágenes empleado con un fin concreto. Al reproducir y recontextualizar estas imágenes y objetos, Serra examina los paradigmas culturales que condujeron a su creación y mercantilización. La utilidad, el absurdo o la conveniencia de la imagen o el objeto de origen se cuestiona y se reevalúa mediante los proxies hechos a mano de Serra. Sus recreaciones provocan una consideración conceptual del estatus simbólico asignado al original -de moda, derrochador, amenazador, lujoso, de baja estofa-, ponen a prueba los límites o la longevidad del aura del original. Si la elección del tema por parte de Serra se percibe como un comentario sobre las "cosas" que genera este país, es el espectador quien ha impuesto este subtexto. En forma de re-presentaciones de productos ya fabricados o reproducciones, las obras de arte de Serra tienen una función simbólica. Remontan a un original y a la cultura que dio sentido a ese original.