¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 10

Wilhelmina Barns-Graham
Wilhelminia Barns-Graham, Otoño, Modern British, Óleo, Papel, 1965, St Ives
1965

Name: Wilhelminia Barns-Graham, Otoño, Modern British, Óleo, Papel, 1965, St Ives
Brand: Wilhelmina Barns-Graham

47.786,24 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Wilhelminia Barns-Graham (británica,1912-2004) Otoño Otoño Firmado y fechado 'W. Barns Graham 1965" (abajo a la derecha) Además, firmado, inscrito y fechado "TÍTULO/'OTOÑO OTOÑAL'/FECHA 1965/TAMAÑO 17' x 20 ½'/CRIPCIÓN MEDIA Y ÓLEO SOBRE PAPEL SOBRE CARTON/ARTISTA W. Barns-Graham/DOMICILIO 1 BARNLOFT, ST IVES. CWLL." (en el tablero) Óleo sobre papel, en soporte trabajado por el artista, colocado sobre tabla Altura de la hoja 25,5 cm, 9 ¾ pulg. longitud 35 cm, 13 ¾ pulg. En un marco de caja de madera. Altura del marco 45 cm, 17 ¾ longitud 54 cm, 21 ¼ pulg. Relacionado con: Sin título, 1965 óleo sobre lienzo, Wilhelmina Barns-Graham, Obras importantes de su carrera, 16 de mayo-15 de junio de 2006, Art First, Londres. Galería Escocesa, nº 3, del 4 al 26 de junio de 2007. Cenizas 1964, óleo y acrílico sobre papel y cartón, 58,5 x 91,5 cm, Wilhelmina Barns-Graham, Evolución, Sherbourne House 3 de noviembre-16 de diciembre de 2007 Canto de los pájaros, 1966 óleo sobre lienzo, 60,5 x 121,5 cm. Orden y desorden, Wilhelmina Barns-Graham, pinturas 1965-1980, Art First, Londres 24 de marzo - 23 de abril de 2009 Las pinturas de Barns-Graham de 1965-1980 constituyen un grupo distinto, pero también forman parte de un hilo conductor que se extiende a lo largo de su carrera, desde las pinturas de glaciares de principios de los años 50 hasta el expresionismo abstracto liberado de su última década. Los cuadros de este periodo desempeñaron un papel vital en el desarrollo de su obra futura, y sin su intensa investigación del "Orden y el Desorden", es posible que la obra tardía nunca se hubiera materializado. Otoño es una obra muy bella y característica de 1965. La "nueva" imaginería de la década de 1960 exploraba el color dinámico en interacción con formas geométricas simples: el cuadrado y el círculo. Las disposiciones contrapuntísticas de forma y color creaban una vitalidad de movimiento visual que luego se interrumpía mediante la introducción de ritmos irregulares, para crear desorden a partir del orden. La propia Barns-Graham se refería a "cosas de una especie de orden y caos", descripción de la que se apropió en los títulos de sus cuadros. Lo que puede parecer aleatorio, son construcciones complejas cuidadosamente elaboradas, que dependen de marcos matemáticos subyacentes invisibles. A diferencia de la corriente "Op Art" que exploraban algunos artistas que ella conocía, como Michael Kidner, así como una generación más joven, como Bridget Riley, que atraía una publicidad fenomenal, la pintura de Barns-Graham es menos minuciosamente repetitiva en sus con- figuraciones formales. Le interesaba mucho más la descomposición de la propia estructura, un proceso que entonces y ahora los científicos identifican como una fuente considerable de poder. Combinada con su uso de colores primarios, compensados con secundarios complementarios, podía dotar a los cuadros de una energía explosiva, liberando en el espacio pictórico pequeños grupos de discos circulares y cuadrados inclinados, en una alegre huida de sus secuencias lineales. Trabajando en los Estudios Porthmeor en 1947 Nacida en St Andrews, Fife, y educada en el Edinburgh College of Art, en 1940 Barns-Graham se trasladó a St Ives, donde se instalaría, total o parcialmente, el resto de su vida. En 1940, St Ives era una próspera comunidad de artistas: muchos de los que de otro modo se habrían quedado en Londres se habían refugiado allí mientras duró la guerra, y Barns-Graham no tardó en involucrarse en la vida de la ciudad. Ya amiga de Margaret Mellis y Adrian Stokes, llegó a conocer a Ben Nicholson, Barbara Hepworth, Alfred Wallis, Sven Berlin y Naum Gabo, entre otros, y más tarde a Peter Lanyon, Terry Frost, Roger Hilton y Bryan Wynter. Fue miembro fundador de la Sociedad de Artistas de Newlyn y de la Sociedad de Artistas de St Ives, pero abandonaría esta última en 1949, cuando se convirtió en miembro fundador de la Sociedad de Artistas de Penwith. También fue uno de los miembros iniciales del importante Grupo de la Cripta. Desde el principio, la principal fuente de inspiración de Barns-Graham ha sido el mundo que la rodeaba, el entorno en el que vivía y trabajaba. Los primeros cuadros de 1940 indican la manera en que empezaba a deconstruir el paisaje, simplificando las formas con sus respectivos colores. La innovación más significativa en su obra a partir de la década de 1940 se derivó de las ideas de Naum Gabo, que se interesó por el principio de la estereometría: definir las formas en términos de espacio y no de masa. Hepworth exploraba esta noción en su escultura. En la obra de Barns-Graham, se aprecia por primera vez en los estudios, y posteriores pinturas, del glaciar de Grindelwald, en Suiza, que visitó en 1949. En 1965, Barns-Graham describió vívidamente su experiencia en Grindewald y la obra que quería crear a partir de ella: La enorme fuerza y tamaño de los glaciares, las formas fantásticas, el contraste de solidez y transparencia, los muchos colores reflejados en la luz intensa...". [la] semejanza con el cristal y la transparencia, combinadas con las crestas rugosas y sólidas, me hicieron desear combinar en una obra todos los ángulos a la vez, desde arriba, a través y alrededor, como vuela un pájaro, una experiencia total". Está claro que a lo que había respondido tan profundamente en aquellos días trascendentales era a la actualidad presente de las fuerzas elementales, a su intuición vital de las energías internas ocultas de la naturaleza y al simple asombro ante sus espectaculares formas externas. Su divorcio en 1960 y la herencia de una casa cerca de St Andrews ese mismo año fueron catalizadores del cambio. La imaginería de Barns-Graham, tan diversa como llegó a ser a partir de principios de la década de 1960, es constantemente un reflejo sintetizado del mundo natural. Trabajando a través de una abstracción de bordes duros utilizando sólo el color y formas geométricas básicas -el cuadrado y el círculo-, los cuadros son a menudo más descriptivos de los objetos reales de lo que parece a primera vista. Los títulos pueden dar pistas, como en este ejemplo, aunque la titulación de los cuadros solía dejarse para cuando el cuadro estaba terminado; al principio del proceso pictórico, puede que el artista no tuviera directamente en mente esa idea, aunque una asociación puede revelarse a medida que el cuadro progresa. Wilhelmina Barns-Graham trabajando en su Studio A, 1966 (foto. Ander Gunn) Otoño utiliza el motivo cuadrado en una disposición aparentemente aleatoria, pero con una fuerte fuerza compositiva que se desplaza de arriba abajo de la hoja. Otoño se compone de pequeños cuadrados, colocados irregularmente, para crear un movimiento visual considerable. La animación se ve realzada por el ardiente naranja, cuidadosamente modulado, yuxtapuesto al blanco sobre marrones y verdes; y suaves dorados, bronces y verdes esparcidos entre una paleta de marrones que van hacia el negro. Incluso sin su título, el cuadro es muy evocador de la caída de las hojas en otoño. La fuerza de esta obra no reside sólo en su composición, sino también en la combinación de colores y la variedad de texturas de superficie que ha utilizado el artista, contrastando un fondo liso y pulverulento con una textura más gruesa y estratificada en las formas cuadradas, cada una distinta de la anterior. Sin título 1963 (Barns-Graham Trust) Este motivo de patrones de formas geométricas limpias y perfectas, que impregnaría su obra durante las dos décadas siguientes, evolucionaría hacia un estilo más suelto y expresionista en sus últimos años, y es aquí, en la década de 1960, donde realizó una transición que fue crucial para su desarrollo. Noonbreak, 1973-1975 (Colección de Arte del Gobierno) Collage 139 (Moonlit) 1983 Color, movimiento y forma son los tres elementos fundamentales en los que se basa todo el vocabulario visual de Barns-Graham. El hecho de que se reinventen de tantas formas es testimonio de su talento e imaginación. La no-guración de Barns-Graham ... es esencialmente un arte objetivo que trata de revelar, mediante vívidas semejanzas, tanto el caos como el patrón de la naturaleza: su incesante variedad e incesante cambio, sus formas visibles y estructuras invisibles, su interminable movimiento en el tiempo ..." Mel Gooding, del catálogo: WB-G "Movimiento y Luz Imag(in)ing Tiempo" Tate St. Ives, 2005 Cuando murió, a los 91 años, Wilhelmina Barns-Graham era la última superviviente del Grupo original de St Ives. Desde 1991, exposiciones clave en Londres y en la Tate St Ives en 1999/2000 y 2005, así como dos exposiciones itinerantes de gran éxito en galerías públicas nacionales en 1992 y 2001, han restablecido su posición en la vanguardia de la pintura modernista británica. Su obra se encuentra en las principales colecciones públicas del Reino Unido. 2012 es el año del centenario de su nacimiento. Como parte de las celebraciones, está prevista una serie de exposiciones por todo el país. Obras en colecciones públicas - Galería de Arte de Aberdeen - Arte en la sanidad, Escocia - Consejo de las Artes de Gran Bretaña, Londres - Colección del Banco de Escocia, Londres - Baring Brothers Co. - Museo y Galería de Arte de la Ciudad de Birmingham - British Council, Londres - Museo Británico, Londres - Hospital de Chelsea y Westminster, Londres - Sociedad de Arte Contemporáneo, Londres - Comité de Educación de Cornualles - Cornualles, Colección de la Escuela de Truro - Departamento de Medio Ambiente, Londres - Deutsche Bank AG - Diamond Trading Co. - Museo y Galería de Arte de Dundee - Centro de Arte de la Ciudad de Edimburgo - Galería de Arte Ferens, Hull - Colección de Arte del Gobierno - Centro de Artes Gracefield, Dumfries - Museo de Hawick - Autoridad Educativa de Hertfordshire - Consejo Regional de Highland - Biblioteca Hocken, Universidad de Otago, Nueva Zelanda - Museo y Galería de Arte de Hove - Consejo de las Artes de la Isla de Man - Galería de Arte y Museos Kelvingrove, Glasgow - Kettle's Yard, Cambridge - King's College, Cambridge - Galería de Arte de Kirkcaldy - Galería de Arte de la Ciudad de Leeds - Autoridad Educativa de Leeds - Galería de Arte Lillie, Milngavie - Galería de Arte Maclaurin, Ayr - Galería de Arte de la Ciudad de Manchester - Museo de la Universidad de Michigan, EE.UU. - National Westminster Bank, Londres - Newhall College, Cambridge - Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney, Australia - Nuffield College, Oxford - Galería Peter Scott, Universidad de Lancaster - Galería de Arte de la Ciudad de Plymouth - Galería de Arte de la Ciudad de Portsmouth - Club Escocés de las Artes, Edimburgo - Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno, Edimburgo - Galería de Arte de Sheffield - Galería de Arte de la Ciudad de Southampton - Universidad de Southampton - Municipio de St Ives, Cornualles - Galería Tate, Londres - Fundación de Arte Fleming-Wyfold, Londres - Colección de la Escuela de Truro, Cornualles - Universidad de Edimburgo - Victoria and Albert Museum, Londres - Autoridad Educativa de West Riding (la antigua) - Galería de Arte Whitworth, Universidad de Manchester - Literatura de la Galería de Arte de la Ciudad de Wolverhampton: - Wilhelmina Barns-Graham y la Fundación Benéfica Barns-Graham - Wilhelmina Barns-Graham Una vida de estudio por Lynne Green, 2001 - Art First, Londres, Catálogo, 2006 Wilhelmina Barns-Graham: Obras importantes de su carrera". - Catálogo de Sherbourne House, 2007 "Evolución: La obra de Wilhelmina Barns-Graham", Sherborne House, Sherborne, Dorset - Galería Escocesa, Catálogo de Edimburgo, 2007 'Pinturas y Dibujos 1952 - 2003' - Trinity Hall, Cambridge Catálogo, 2007 'Energías elementales: el arte de Wilhelmina Barns-Graham' - Catálogo completo de los grabados de Wilhelmina Barns-Graham por Ann Gunn , 2007 - Art First, Londres Catálogo, 2009 "Orden y desorden: Pinturas de Wilhelmina Barns-Graham 1965-1980". - A Disipline of Mind The Drawings of Wilhelmina Barns-Graham Catálogo de la exposición para el Piers Arts Centre, 2009 The Barns-Graham Charitable Trust.

Creador:
Wilhelmina Barns-Graham (1912 - 2004)
Año de creación:
1965
Dimensiones:
Altura: 40,5 cm (15,95 in)Anchura: 50 cm (19,69 in)Profundidad: 2 cm (0,79 in)
Medio:
Papel,Óleo
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
1960-1969
Estado:
Ubicación de la galería:
Eversholt, GB
Número de referencia:
1stDibs: LU146628105742

También te puede gustar

Bodegón de fruta sobre mesa Estilo de Paul Cézanne

Bodegón moderno estilo Cézanne con collage de Dorothy Jane (Milne) Eggen (estadounidense, 1907-1986) Su bodegón es un homenaje a Paul Cézanne - Bodegón con jarra y fruta, 1890, Paul ...

Categoría

Década de 1960, moderno estadounidense, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Lienzo, Óleo, Tablero de ilustración, Papel prensa

Dorothy Milne Eggen
Bodegón de fruta sobre mesa Estilo de Paul Cézanne, 1962

2650 US$

Al 22,75 in An 26,5 in Pr 0,75 in

¡Costa Rica! Bodegón con guitarra, fruta, vino y papel de periódico en óleo sobre lienzo

Por Irene Pattinson

¡Costa Rica! Bodegón con guitarra, fruta, vino y papel de periódico en óleo sobre lienzo Bodegón de estilo semicubista de Irene Pattinson (estadounidense, 1909-1999). Sobre una mesa...

Categoría

Década de 1950, moderno estadounidense, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Lienzo, Óleo, Papel prensa

960 US$ Precio de venta

1210 US$

Al 40 in An 55,2 in

Más de este vendedor

Ver todo

Basil Nubel Aldea bajo la lluvia Impresionista abstracto

- Obra colorista, decorativa e impresionista que capta la calidad refrescante y la refracción del color de la lluvia ligera - La composición está muy bien equilibrada, las casas a am...

Categoría

Década de 1960, Impresionista abstracto, Pinturas de paisajes

Materiales

Lienzo, Óleo

4095 US$

¿Sigues pensando en esto?

Todas las vistas recientes

Wilhelmina Barns-GrahamWilhelminia Barns-Graham, Otoño, Modern British, Óleo, Papel, 1965, St Ives1965

Acerca del artículo

También te puede gustar

Década de 1960, moderno estadounidense, Pinturas de naturaleza muerta

Dorothy Milne EggenBodegón de fruta sobre mesa Estilo de Paul Cézanne, 1962

Década de 1950, moderno estadounidense, Pinturas de naturaleza muerta

Irene Pattinson¡Costa Rica! Bodegón con guitarra, fruta, vino y papel de periódico en óleo sobre lienzo, 1960s

Década de 1950, Moderno, Pinturas abstractas

Pintura modernista francesa de colores vivos 1958 Firmada Aldo Naturaleza muerta abstracta, 1958

2.º década del siglo XXI, Moderno, Pinturas figurativas

Cindy Shaoul"Azul y Chanel" Abstracto moderno Desnudo al estilo Modigliani Pintura al óleo sobre papel, 2023

Década de 1960, Moderno, Pinturas abstractas

Martin Rosenthal"Resumen nº 1", 1967

siglo XX, moderno estadounidense, Pinturas de paisajes

Edward AvedisianGran pintura al óleo figurativa de paisaje modernista del río Hudson Edward Avedisian

Década de 1980, moderno estadounidense, Pinturas figurativas

J GoldHombre con luna - Abstracto figurativo, 1980

Década de 1970, Moderno, Pinturas abstractas

Hiroshi YasukawaObra de arte abstracta contemporánea firmada por Hiroshi Yasukawa, 1978

siglo XX, Moderno, Pinturas figurativas

David LoebLuchadores clásicos grecorromanos Pintura al óleo, 1989

2.º década del siglo XXI, moderno estadounidense, Pinturas abstractas

Ryan RivadeneyraCurvas Arco Iris, Paleta de Pintor Formas Translúcidas, Gran Díptico sobre Papel, 2024

Más de este vendedor

Década de 1960, Impresionista abstracto, Pinturas de paisajes

Basil NubelBasil Nubel Aldea bajo la lluvia Impresionista abstracto, 1969

Década de 1980, Abstracto, Pinturas abstractas

Jens KjaerJens Kjaer Vainas de Semillas Tabla al Óleo Abstracto Tierra Pigmentos Ocre Siena Ocre 28,5", c1980

Década de 1950, Moderno, Impresiones de animales

Marc ChagallMarc Chagall Bodegón con frutas 1957 Litografía original Mourlot 205, 1957

Década de 1960, Moderno, Impresiones figurativas

Marc ChagallL inspiré Autorretrato Marc Chagall Valentina Vava Litografía 1963 Mourlot 398, 1963

Década de 1990, Moderno, Más arte

Norman Stuart ClarkeNorman Stuart Clarke Jarrón Wave Seascape Azul Violeta Blanco, 1997, 1997

Década de 1960, Moderno, Más arte

Alan WallworkAlan Wallwork Jarrón Jarrón Escultura de Cerámica TOTEM Blanco Marrón Terracota, 1960-1965

¿Sigues pensando en esto?

Wilhelmina Barns-Graham
Wilhelminia Barns-Graham, Otoño, Modern British, Óleo, Papel, 1965, St Ives
1965

Dorothy Milne Eggen
Bodegón de fruta sobre mesa Estilo de Paul Cézanne, 1962

Irene Pattinson
¡Costa Rica! Bodegón con guitarra, fruta, vino y papel de periódico en óleo sobre lienzo, 1960s

Cindy Shaoul
"Azul y Chanel" Abstracto moderno Desnudo al estilo Modigliani Pintura al óleo sobre papel, 2023

Martin Rosenthal
"Resumen nº 1", 1967

Edward Avedisian
Gran pintura al óleo figurativa de paisaje modernista del río Hudson Edward Avedisian

J Gold
Hombre con luna - Abstracto figurativo, 1980

Hiroshi Yasukawa
Obra de arte abstracta contemporánea firmada por Hiroshi Yasukawa, 1978

David Loeb
Luchadores clásicos grecorromanos Pintura al óleo, 1989

Ryan Rivadeneyra
Curvas Arco Iris, Paleta de Pintor Formas Translúcidas, Gran Díptico sobre Papel, 2024

Basil Nubel
Basil Nubel Aldea bajo la lluvia Impresionista abstracto, 1969

Jens Kjaer
Jens Kjaer Vainas de Semillas Tabla al Óleo Abstracto Tierra Pigmentos Ocre Siena Ocre 28,5", c1980

Marc Chagall
Marc Chagall Bodegón con frutas 1957 Litografía original Mourlot 205, 1957

Marc Chagall
L inspiré Autorretrato Marc Chagall Valentina Vava Litografía 1963 Mourlot 398, 1963

Norman Stuart Clarke
Norman Stuart Clarke Jarrón Wave Seascape Azul Violeta Blanco, 1997, 1997

Alan Wallwork
Alan Wallwork Jarrón Jarrón Escultura de Cerámica TOTEM Blanco Marrón Terracota, 1960-1965