Aidan Weichard

"Native Study #3" Colorido, brillante y abstraído ramo de flores en un jarrón

2025

Soy una artista afincada en Gippsland, cuyo proceso creativo está en constante evolución, siendo la constante mi temática. La flora y la fauna autóctonas de Australia se representan habitualmente en mis obras y simbolizan mi afecto hacia el paisaje australiano. Al haber crecido en las colinas entre la selva tropical y todos sus habitantes, mi amor por la increíble energía de la vida salvaje es algo que ha estado rondando subconscientemente en mi mente desde que era joven. Siempre he dibujado desde que tengo uso de razón y, de alguna manera, mi trabajo siempre tenía forma de animales, ¡una pasión que se me ha quedado grabada! Como crecí rodeada de los matorrales de Gembrook y ahora vivo entre las vastas y onduladas colinas de Gippsland, he desarrollado una conexión espiritual con la tierra y sus habitantes animales, que se han convertido en parte integral no sólo de mi práctica creativa, sino también de mi identidad personal. Además de la fauna autóctona, mi práctica se centra en los laboriosos animales de granja, el ganado y los perros de trabajo, sujetos que siempre me han llamado la atención por su naturaleza estoica, trabajadora y leal. Sin embargo, mi mayor inspiración son mis dos pastores australianos. Es su infinito afecto y lealtad lo que me asombra cada día, nunca hay un momento aburrido por aquí. Pero, realmente encuentro brillo en todos los animales, ya sean nuestras ruidosas gallinas, los caballos de Jen o las vacas del vecino, siento una enorme admiración por sus características inconfundibles y sus marcas únicas, sea cual sea la especie. El mero hecho de estar en presencia de animales tiene un dramático efecto fisiológico y psicológico positivo demostrado en nosotros, y mi arte intenta explorar esto utilizando el color y la textura. La vitalidad y el vigor están en el centro de cada una de mis obras. Mi objetivo es inducir una sensación de luminosidad y ligereza, y mi estilo realza la alegría de las cacatúas, la fuerza de un toro o la vitalidad de las hojas frescas del chicle. Los colores altos se utilizan a propósito para resaltar el carácter, la persona y la emoción de mis temas. Las pinceladas intencionadamente dramáticas imprimen a mis temas un dinamismo que es a la vez poderoso y convincente. Combinando colores brillantes con medios mixtos en capas, como pintura en aerosol, esmalte y pintura al óleo sobre soportes variados, mi atrevida técnica oculta la intencionalidad de mi proceso. Se trata de divertirme y conservar cierta flexibilidad y fluidez en mi estilo, que me permita dramatizar y acentuar elementos propios del tema. Evocando recuerdos de la generación de fauna caída en el suelo del bosque, mis sujetos emergen de un caos de formas y colores, transformándose en representaciones asombrosamente vívidas de personajes australianos conocidos. Moviéndome entre este planteamiento meditado y mi aplicación caótica, mis cuadros encierran un dramatismo y una profundidad que atraen magistralmente al público para una inspección más detenida. Mantener la mayor parte de mis obras de arte fluidas y abstractas, impugnadas frente a insinuaciones de detalle en componentes cruciales como los ojos, obliga a la reconstrucción imaginativa a ver una pieza en su totalidad. Mi mensaje es sencillo: "Reflexión consciente de este lugar asombroso y de las cosas increíbles que hay en él"...