Alighiero Boetti

Sin título

1985

Mientras Occidente tiene la supremacía total sobre el arte, Alighiero Boetti aporta una contribución oriental al arte contemporáneo. Alighiero Boetti o Alighiero y Boetti, nace en Turín, donde deja sus estudios de economía en la universidad, ya apasionado por el arte. Autodidacta, desde principios de los años 60 crea dibujos y pinturas abstractas, luego experimenta obras realizadas con yeso, masonita, plexiglás y elementos luminosos que le llevan a debutar artísticamente en 1967 en la Galería Christian Stein de Turín. Aquí presenta obras ensambladas con materiales industriales como hierro, madera, tela de camuflaje, pinturas de esmalte. En esos años, se une al movimiento artístico Arte Povera, movimiento consagrado internacionalmente en 1969 con la figura del crítico Germano Celant y junto con Giovanni Anselmo, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merry, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Print y Gilberto Zorio. Boetti analiza los temas de: la alteración, el contraste, el doble y la propia identidad. Entre el grupo de artistas del Arte Povera, es el primero en romper con él en 1972, cuando se siente fascinado por la cultura oriental y africana: viaja a Kabul (1971). Allí concibe el primer tapiz con el bordado de dos fechas en dos lienzos "16 Dicembre 2040" y "11 Luglio 2023" (la primera indica el centenario de su nacimiento, la segunda la presunta fecha de su muerte). Sus obras más famosas son tapices de distintos formatos en los que se insertan frases y lemas inventados por el artista, divididos en cuadrículas. Un segundo objeto de tapicería es el planisferio, un proyecto llamado Mapas del Arte, de los años 90: cada nación está bordada con los colores de su propia bandera. La idea de los mapas nació en el 69 coloreando un atlas con todas las banderas. Los pequeños lienzos con las letras bordadas por mujeres afganas expresan pensamientos y conceptos sencillos, inmediatos y llenos de color; pero detrás de cada obra está la historia de Boetti, que vuelve dos veces al año a Afganistán (hasta la guerra de 1979, entonces en Peshawar, Pakistán) y que mantiene el contacto con las bordadoras, preocupándose por sus condiciones de trabajo y por que no sean niños. Es una ética que se entrelaza con el arte y una sencillez predilecta del artista. Cada hilo esconde el esfuerzo y el trabajo de las mujeres afganas, una parte de ellas elevada a arte y convertida así en inmortal. Una característica de su trabajo era reservarse la parte mental y delegar en otros la fase ejecutiva. Alighiero Boetti ha expuesto en las exposiciones más emblemáticas de su generación, desde Cuando las actitudes se convierten en forma (1969) hasta Contemporanea (1973); ha estado varias veces en la Bienal de Venecia, con una sala personal en la edición de 1990, un homenaje póstumo en 2001 y con una gran exposición en la Fundación Cini en la reciente edición de 2017. Muchas de sus obras se encuentran en museos italianos e internacionales, como el Centro Pompidou de París o el MOCA de Los Ángeles.