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Feliciano Béjar
Feliciano Bejar REHILETE #2 Obra de Arte Avant Garde en Técnica Mixta
1980

Name: Feliciano Bejar REHILETE #2 Obra de Arte Avant Garde en Técnica Mixta
Brand: Feliciano Béjar
Rating: 4.9 (107 reviews)

2900 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Género: Latinoamericano Asunto: Resumen Medio: Técnica mixta, Collage País: México Dimensiones con marco: 16.75 x 16.5 Feliciano Béjar Ruíz (1920 - 1 de febrero de 2007) fue un artista y artesano mexicano, más conocido por un estilo de escultura llamado "magiscopios", que utilizaba diversos materiales junto con cristales y/o lentes para jugar con la luz o crear visiones distorsionadas. Nació en una zona rural del centro de México y fue un artista totalmente autodidacta. Ya de pequeño era creativo, dibujaba y creaba sus primeras esculturas como piezas de cartón piedra. Su carrera artística comenzó en Nueva York, donde había viajado y vivido durante un tiempo en Hell's Kitchen. Llamó la atención de Arthur Ewart y Frances Coleman; esta última le ayudó a realizar su primera exposición y su marido contribuyó a patrocinar su estancia en Europa. En su vida posterior, Béjar se retiró del mundo del arte durante unos dieciséis años, desilusionado con él y retirándose a su rancho en el Estado de México. Regresó en 1998, con una retrospectiva de su obra en Ciudad de México y siguió exponiendo hasta poco antes de su muerte. Trabajó como ayudante de un carpintero, barriendo el taller a cambio de restos de madera. Los utilizaba para crear juguetes e incluso grandes ciudades imaginarias. A los quince años, empezó a aprender arte de forma autodidacta utilizando diversos materiales de desecho. En esta época, el muralista José Clemente Orozco estuvo en su ciudad para pintar escenas de la Revolución Mexicana en la biblioteca municipal. Bejar le llevó unos dibujos para que se los enseñara, pero él no quería verlos. Más tarde en su vida declaró que no tenía buena opinión de los muralistas y que los consideraba falsos y farsantes. An He dijo que su obra era supuestamente para el pueblo, pero que no podía entenderse sin interpretación y que los principales (Rivera, Siqueiros y Orozco) excluían a otros artistas. Cuando llegó a Nueva York en los años 40, se sintió decepcionado y le pareció feo. Quería volver, pero no tenía dinero, así que tuvo que hacer trabajos serviles y vivir en la Cocina del Infierno. Durante este tiempo en Nueva York, se puso en contacto con el pintor inglés Arthur Ewart, quien le animó a volver al arte, en particular a la pintura. También conoció a la socialité Frances Colman, mientras copiaba cuadros en el Museo Metropolitano de Arte, que le ayudó a empezar a vender su obra. En 1947 regresó a México. Coleman le ayudó a hacer una exposición en Nueva York y, en 1949, Béjar viajó a París y recorrió Europa en bicicleta para estudiar el arte de los museos de allí, patrocinado por la UNESCO y el marido de Coleman. Regresó de nuevo a México en 1950. Volvió de nuevo a Europa en 1956, donde pintó y trabajó como extra de cine y locutor de radio. En 1960, Béjar conoció al inglés e historiador Martin Foley, que había venido a México a estudiar. Siguieron siendo amigos durante más de cuarenta años y vivieron juntos en el rancho de Béjar hasta su muerte, y Foley escribió la biografía de Béjar. Foley nunca entró en el estudio de Béjar porque le preocupaba pisar algo. Sin embargo, se consideraba ante todo un artesano, valorando sus habilidades como carpintero, metalúrgico y albañil, reconstruyendo él mismo la casa y los jardines. A principios de la década de 1990, se retiró de su carrera artística, desilusionado por la obra de arte, y en 1993 su familia lo recluyó involuntariamente en un centro psiquiátrico. Aunque salió del hospital algún tiempo después, varios miembros de su familia seguían considerándole loco. Béjar se consideraba un ecologista. Una de las razones fue que, al principio de su carrera, tenía un cartel delante de su casa en el que se ofrecía a aceptar materiales usados para su arte, y recibió mucho. Le hizo reflexionar sobre lo mucho que se desperdicia. Su interés por la ecología también se vio espoleado por su estancia en Ciudad de México, cuando vivió una temporada cerca del Paseo de la Reforma, viendo cómo se deterioraban sus árboles y sus viejas mansiones. Béjar murió en Ciudad de México el 1 de febrero de 2007, de un fallo cardíaco mientras estaba ingresado en un hospital para hacerse unas pruebas. Tenía 86 años. Dejó un centenar de obras inacabadas debido a su sistema de trabajo. Fue enterrado en su rancho del Estado de México. Gran parte de su obra terminada e inacabada está ahora en manos de Martin Foley. Aunque Béjar hizo pintura, artesanía e incluso oficios, es más conocido por su escultura, especialmente una clase de escultura llamada "magiscopios". Se crearon con metal, vidrio, cristal, plástico y resinas, y llevan cristales y lentes que distorsionan la vista del espectador. An He creó el primero de ellos con residuos metálicos y otros desechos. Después de crear el primero, invitó a cenar a Paco de al Maza, Justino Fernández, Salvador Novo y otros. Tras ver la obra, pensaron en nombres y a Jorge Hernández Campos se le ocurrió "magiscopio". Cuando Béjar expuso estos magiscopios en el Palacio de Bellas Artes en 1966, significó una ruptura para una generación de escultores de vanguardia, y con la escultura tradicional mexicana. Los magiscopios dieron fama a Béjar y muchos de ellos fueron copiados y reproducidos; sin embargo, su popularidad hizo que nadie quisiera ver sus cuadros, lo que le molestaba.La popularidad también hizo que dejara de hacerlos de retales, sobre todo cuando fue contratado como artista residente por Carburandum en EEUU, el primero de América Latina. Firmó un contrato de cinco años que le permitía trabajar en su fábrica y trabajar con piezas de mayor tamaño. La carrera artística de Béjar comenzó como pintor, y se inició en Nueva York, donde tuvo su primera exposición individual de 18 cuadros en la Ward Eggleston Gallery en 1948.Sin embargo, este éxito no le abrió las puertas en México a su regreso, ya que no pudo hacerlo hasta que contó con el apoyo del Instituto Mexicano Norteamericano. Esta exposición atrajo la atención favorable de los críticos de arte mexicanos hacia su obra. Sin embargo, a lo largo de su vida realizó más de 150 exposiciones individuales y su obra apareció en unas 100 colectivas, tanto en México como en el extranjero. Dejó de exponer durante dieciséis años, hasta que en 1998 el Instituto Nacional de Bellas Artes le dedicó una retrospectiva. Querían celebrarlo en el Palacio de Bellas Artes o en el Museo de Arte Moderno, pero Béjar se negó, afirmando que estas vías estaban demasiado cerradas para los nuevos artistas, así que en su lugar se celebró en el Museo de Arte Carrillo Gil. Recibió varios premios, pero dejó de aceptarlos cuando el Banco de México le pidió que comprara la medalla que le habían concedido porque carecían de recursos. También se desencantó de la atención que le prestaban los políticos, incluidos los presidentes mexicanos An He was a member of the Salón de la Plástica Mexicana Béjar fue un creador prolífico y, aunque gran parte de su producción ha sido adquirida para la colección permanente, gran parte está en posesión de su viejo amigo Martin Foley. Al menos 75 de sus obras forman parte de importantes colecciones de museos de Brasil, Estados Unidos, Gran Bretaña e Israel. Desde su muerte en 2007, se han celebrado actos de homenaje y exposiciones de su obra, como un homenaje y una conferencia en 2010 en el Centro Cultural Libertador Miguel Hidalgo y Costilla de su ciudad natal, Michoacán, y una gran exposición de su obra en el Museo de la Luz de Ciudad de México en 2013. También se ha intentado crear un museo formal en memoria de Béjar. Su antigua casa en Michoacán se ha abierto al público y contiene una colección de sus pinturas, esculturas y artesanía. Aunque era más conocido como escultor, también era pintor, artesano y comerciante, y no veía diferencias entre artista y artesano, sino que los consideraba inseparables. Trabajó con diversas técnicas como la pintura, el dibujo, el grabado y la escultura en madera, cerámica, metal soldado, bronce, piedra, acero inoxidable, cristal y plástico. He se definía a sí mismo como un creador que no pertenecía a la élite artística de México. Aunque no se le considera parte de la Generación de la Ruptura, su obra abrió nuevas vías para los artistas en México. Destacó por su uso de la geometría, las transparencias y la luz, y se mostró contrario en varios aspectos. Por ejemplo, empezó a trabajar la terracota cuando muchos artesanos la desechaban en favor de la porcelana.

Creador:
Feliciano Béjar (1920, Mexicano)
Año de creación:
1980
Dimensiones:
Altura: 42,55 cm (16,75 in)Anchura: 41,91 cm (16,5 in)
Medio:
Técnica mixta
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
1980-1989
Estado:
Ubicación de la galería:
Surfside, FL
Número de referencia:
1stDibs: LU38211602552

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