Artículos similares a Collage original de Jiri Kolar expuesto en el Guggenheim Museum Torre de Babel
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 18
Jiri KolarCollage original de Jiri Kolar expuesto en el Guggenheim Museum Torre de Babelc.1960-1970
c.1960-1970
4017,01 €
Acerca del artículo
Jiri Kolar, checo (1914-2002)
Torre de Babel
Collage de papel
Firmado a mano con iniciales abajo a la derecha.
Dimensiones: Vista-11,25" x 9,5". Marco-20" x 17"
Alrededor de 1970
Procedencia: lleva la etiqueta del Guggenheim Museum. Inscripción manuscrita de la colección Herbert Lust. (Su importante colección incluía pintura de Robert Indiana y Frank Stella, así como escultura de Alexander Calder, Alberto Giacometti y otros).
Jiří Kolář (1914 - 2002) fue un poeta, escritor, pintor y traductor checo. Su obra abarcó tanto el arte literario como el visual. Kolář nació el 24 de septiembre de 1914 en Protivín, Bohemia, Austria-Hungría, en un ambiente obrero. Su padre era panadero y su madre costurera, y él mismo se formó muy pronto como ebanista (lo que le costó un dedo). Más tarde cambió de oficio varias veces, trabajando como obrero de la construcción, guardia de seguridad y camarero, entre otros empleos. En 1943 se convirtió en escritor a tiempo completo mientras vivía y trabajaba en Kladno. En 1945 se trasladó a Praga para trabajar como editor de la editorial Družstvo Dílo. Kolář se afilió al Partido Comunista en 1945, pero lo abandonó ese mismo año. Debido a su postura crítica hacia el régimen, no se le permitió publicar después de que los comunistas tomaran el control de Checoslovaquia en 1948. Se casó con Běla Helclová en 1949. Cuando en 1952 la policía encontró su manuscrito, Prométheova játra, en la propiedad de Václav Černý, fue detenido y pasó varios meses en prisión.
Kolář formaba parte de un grupo de varios artistas, entre ellos Václav Havel, Václav Černý, Jan Vladislav y Josef Hiršal, que se reunían y discutían en el Café Slavia, tanto durante el periodo previo a la Primavera de Praga, cuando el régimen comunista se hizo más permisivo, como en el periodo de normalización posterior a la Primavera de Praga. El comportamiento desenfrenado de Kolář le hizo perder antiguos amigos (por ejemplo, tiró café sobre la camisa de Josef Hiršal y, a cambio, le echaron agua con gas).Kolář firmó la Carta 77 y, mientras disfrutaba de una beca en Berlín Occidental, el gobierno decidió obligarle a emigrar, por lo que no se le permitió volver a casa. A partir de 1980 vivió en París. Después de 1989 visitó su tierra natal cada vez más a menudo. En 1999, Kolář se lesionó la columna vertebral y pasó sus últimos años en un hospital de Praga.
La poesía de Kolář se publicó por primera vez en 1938 en una edición privada; estos primeros poemas no se incluyen en su obra completa, probablemente porque son abiertamente eróticos, por lo que Křestný list (Certificado de bautismo, 1941) se considera su debut. Křestný list y los otros tres poemarios de Kolář de la década de 1940 (Sedm kantát, Limb a jiné básně, Ódy a variace) pertenecen estilísticamente al movimiento artístico existencialista de Skupina 42, del que Kolář formaba parte; otros miembros eran Jindřich Chalupecký, Ivan Blatný, Josef Kainar, Jiřina Hauková y Kamil Lhoták. Durante los años del estalinismo en Checoslovaquia (1948-1953), Kolář escribió diarios poéticos: Očitý svědek (Testigo ocular, 1949), Prométheova játra (El hígado de Prometeo, 1950). En 1957 escribió una reinterpretación creativa de El arte de la guerra de Sun Zi, un antiguo clásico chino sobre el arte de la guerra, con el nombre de Mistr Sun o básnickém umění (El maestro Sun sobre las artes poéticas). En 1964 se publicó Náhodný svědek (Testigo accidental), una selección de su obra de los años 40, y en 1966 salió a la luz una selección censurada de su obra de los años 50 con el nombre de Vršovický Ezop (Esopo de Vršovice). En la década de 1960 empezó a escribir poesía experimental, creando nuevas formas poéticas a las que dio nombres como analfabetograma y cvokograma. En estas nuevas formas de poesía, la línea entre lo literario y lo visual empezó a difuminarse cada vez más, lo que finalmente le llevó a experimentar con el arte visual.
Sus primeras exposiciones en 1937 se centraron en sus collages de ensamblaje. En la década de 1960, Kolář combinó por primera vez pintura y poesía, pero poco a poco se volcó por completo en experimentos de arte visual. Su obra guarda relación con el arte fluxus y la poesía concreta. En su trabajo utilizaba un bisturí para recortar imágenes de revistas. Produjo colores en sus collages de decoupage pegando fragmentos impresos de papel de distintas fuentes. Su obra estuvo influida por los artistas dadaístas y de la Bauhaus Max Ernst y Man Ray, así como por Kurt Schwitters. Sus collages pretendían influir en la visión que el espectador tenía de la vida; la técnica de utilizar fragmentos de texto e imágenes de distintas fuentes era muy adecuada para conseguir el efecto que Kolář quería, mostrando la destrucción y fragmentación del mundo que Kolář habitaba. Al mismo tiempo, mediante la yuxtaposición y el contraste de estos diferentes fragmentos, la técnica del collage sirvió para crear nuevas combinaciones sorprendentes y visualmente impactantes; por ejemplo, la combinación de mapas astronómicos con escritura Braille. Kolář inventó o ayudó a desarrollar nuevas técnicas de collage: confrontage, froissage, rollage, chiasmage y otras. Fue incluido en la histórica exposición Serielle Formationen (Formaciones en serie) de 1967, celebrada en la Studio Galerie de la Universidad de Fráncfort. La exposición fue una presentación pionera de las tendencias internacionales del Minimalismo y el arte serial en Alemania.
Reunió a diversos movimientos como el Zero europeo, el Nouveau Réalisme, el Pop Art, el Op Art y el Minimal y Conceptual Art estadounidenses. Kolář fue incluida entre 48 artistas, entre los que se encontraban figuras importantes como Carl Andre, Arman, Bridget Riley, Vasarely, Christo, Sol LeWitt, Donald Judd, Agnes Martin, Andy Warhol y Yayoi Kusama. A partir de la década de 1960, la obra plástica de Kolář participó regularmente en exposiciones de galerías y museos. Algunas de las exposiciones más destacadas de su obra fueron en el museo Guggenheim de Nueva York en 1975, en Praga en 1994 en Dům U Černé Matky Boží, en Madrid en 1996 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.
- Creador:Jiri Kolar (1914 - 2002, Checa)
- Año de creación:c.1960-1970
- Dimensiones:Altura: 50,8 cm (20 in)Anchura: 43,18 cm (17 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:el marco tiene algo de desgaste.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38217174892
Jiri Kolar
Jiří Kolář nació en la República Checa en 1914. Era hijo de un panadero que se convirtió en escritor hacia 1943. Su primera exposición, en 1937, se centró en collages; obras posteriores se centraron específicamente en su método de utilizar un bisturí para recortar imágenes de revistas y reconfigurarlas con formas surrealistas. He quería poner de relieve la destrucción y fragmentación del mundo. Kolář inventó/ayudó a desarrollar nuevas técnicas de collage, concretamente el confrontage, el froissage y el rollage, etc. Ha expuesto en Praga y en 1975 en el Guggenheim de Nueva York.
Sobre el vendedor
4,9
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 1995
Vendedor de 1stDibs desde 2014
1858 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: <1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Surfside, FL
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Más de este vendedor
Ver todoCollage original de Jiri Kolar expuesto en el Guggenheim Museum Notas musicales abstractas
Por Jiri Kolar
Jiri Kolar, checo (1914-2002)
"Notas musicales"
Collage de papel y tinta sobre papel
Firmado a mano con iniciales abajo a la derecha.
Dimensiones: Vista-7,5" x 11". Marco-17" x 21...
Categoría
siglo XX, Contemporáneo, Técnica mixta
Materiales
Papel, Técnica mixta
"Sin título"
Por Dan Reisinger
Reisinger nació en Kanjiža, Serbia, en el seno de una familia de pintores y decoradores activos en Austria-Hungría y los Balcanes. La mayoría de los miembros de su familia murieron e...
Categoría
siglo XX, Contemporáneo, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla
Horst Kalinowski Collage abstracto Ensamblaje Técnica mixta Escultura Pintura
Horst Egon Kalinowski (alemán, 1924-2013).
Técnica mixta collage ensamblaje
Diván Ofidio.
Firmado a mano en rotulador arriba a la derecha y fechado en 82 Bagnols-en-Foret, Titula...
Categoría
siglo XX, Moderno, Pinturas abstractas
Materiales
Tela, Textil, Pintura, Técnica mixta, Tablero
Área de la Bahía Pintura al gouache abstracta figurativa "Torre de vídeo" John Hultberg
Por John Hultberg
John Hultberg (1922-2005)
Gouache (técnica mixta )
"Torre de vídeo"
1991
Iniciales manuscritas abajo a la derecha
Medidas: 18,75" ancho x 11,75" alto (enmarcado); 6,75" ancho x 7,2...
Categoría
Década de 1990, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Gouache, Técnica mixta
Rollage original de una escultura de Miguel Ángel y pintura de Bruegel Collage
Por Jiri Kolar
SIN TÍTULO (ROLLAGE)
Jiri Kolar
Técnica mixta, 1967
Rollage de una escultura de Miguel Ángel y un cuadro de Bruegel
Medio: Técnica mixta, Collage
Superficie: Papel fotográfico
País:...
Categoría
siglo XX, Contemporáneo, Técnica mixta
Materiales
Técnica mixta
Lápiz Firmado Diseño Gráfico Geométrico Abstracto Litografía Impresa, Artista Bauhaus
Por M. Peter Piening
M. Peter Piening nació el 14 de marzo de 1908 en Grabow, Alemania. Comenzó su educación en un colegio privado de Italia, estudió en el colegio jesuita de Kloster Ettal, en Baviera, y asistió al Gimnasio alemán de Stettin, donde se graduó en 1926. Entre 1926 y 1928 Piening estudió diseño en la Bauhaus de Dessau (Alemania). Allí recibió clases de múltiples artistas famosos del siglo XX, como Joseph Albers, Paul Klee y Mies van der Rohe. Tras licenciarse en la Bauhaus en 1929, Piening se matriculó en la Universidad de Berlín y se doctoró en Filosofía en 1931.
Piening pasó los primeros años de su carrera como ilustrador y artista independiente para varias editoriales, y finalmente se instaló en París para trabajar en la publicación francesa Vogue de Condé-Nast. En 1934 se trasladó a Estados Unidos para trabajar en la oficina de Condé-Nast en Nueva York. Durante las dos décadas siguientes, Piening trabajó para muchas agencias de publicidad y editoriales de revistas importantes, como las agencias N. W. Ayer y J. Walker Thompson y las revistas Life y Fortune. Como director artístico de Life en los años 30 y de Fortune en los 40, Piening rediseñó por completo la maquetación de cada revista. También rediseñó la maquetación de otras treinta y cuatro grandes revistas estadounidenses, como Town & Country y Cosmopolitan.
A través de su trabajo de diseño, Piening tuvo un gran impacto en el público estadounidense, aunque lo más probable es que los millones de personas que conocieron su obra nunca supieran su nombre. Entre 1934 y 1964, Piening diseñó más de sesenta logotipos y marcas para productos y empresas de renombre internacional. Es posible que su logotipo más conocido fueran los tres anillos entrelazados de la cerveza Ballantine. Otros diseños de Piening son el Lincoln Zephyr, Syracuse China, el Centro Nacional de la Vivienda y varios programas de la Universidad de Syracuse, incluida la Escuela Maxwell. Todos los diseños de Piening están marcados por líneas sencillas y limpias y formas básicas, como círculos y cuadrados. En 1964, la Universidad de Siracusa publicó Trademarks and Symbols Designed by M. Peter Piening, un libro que contenía varios de los diseños más famosos de Piening. En un prólogo a este libro, el canciller William Tolley escribió que Piening era "claramente uno de los diseñadores gráficos más destacados del mundo". Tras dos años en París trabajando para "Vogue Magazine...
Categoría
Década de 1960, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
También te puede gustar
Torre de Babel
Pintura original realizada por el artista, firmada.
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Pinturas
Materiales
Acrílico
6986 €
Torre
Por Dionisios Fragias
Dionisios Fragias es un artista afincado en Nueva York, nacido en la isla griega de Cefalonia y criado en la ciudad de Nueva York. Es el protegido del artista Jeff Koons, cuya tutorí...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Técnica mixta
Materiales
Acero, Acero inoxidable
3056 €
Composición postcubista de Eric K. Fiazi, collage, enmarcado
Eric K. Fiazi,
Composición postcubista, collage y óleo sobre lienzo,
Firmado, con fecha de 2010.
El tamaño está enmarcado.
Marco de madera natural.
Excelente estado de uso.
Sobre : ...
Categoría
Principios de los 2000, Cubista, Pinturas abstractas
Materiales
Óleo, Técnica mixta
Malewitsch está trabajando - obra de arte abstracto contemporáneo, homenaje a Malewitsch
Por Volker Kuhn
"Homenaje a Malewitsch - Malewitsch está trabajando" es una obra de arte original en técnica mixta de Volker Kuhn. La obra está firmada a mano y numerada por el artista debajo de la ...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Assemblage, Técnica mixta
Materiales
Madera, Técnica mixta, Acrílico
Composición abstracta cubista
Robert Lepper (1906-1991) . Composición cubista, 1931. Corta láminas de cobre, latón y acero sujetas con tachuelas a un panel de masonita. El panel mide 14,5 x 24 pulgadas. Medida to...
Categoría
Década de 1930, Cubista, Técnica mixta
Materiales
Latón, Cobre, Acero inoxidable
2554 € Precio de venta
Descuento del 35 %
Vintage, collage del artista misterioso
Vintage, collage del artista misterioso
Posiblemente años 70
22x28 enmarcado
Categoría
siglo XX, Más arte
Materiales
Papel
