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Judy ChicagoJudy Chicago - Hildegarde de Bingen, broche de cloisonné - La cena, firmado1987
1987
3470,66 €
Acerca del artículo
Judy Chicago
Broche de cloisonné de Hildegarda de Bingen de La cena, 1987
Broche/alfiler de cloisonné de edición limitada con cierre en la parte posterior y la firma incisa y el copyright de Judy Chicago
2 de diámetro
Firma incisa del artista, fecha y copyright incisos en el reverso (muy raro)
Producido por Artwear Concepts, California
A pesar de la increíble productividad y popularidad de Judy Chicago, los objetos de diseño como este exquisito broche de cloisonné, creado en la década de 1980, son muy escasos. Esta obra está fechada en 1987, con la firma incisa y el copyright originales de Judy Chicago. El broche representa el cubierto original "Hildegarda de Bingen" de La cena. (Sólo a modo de inspiración, mostramos una fotografía del decorado de la Cena de Hildegard de la colección permanente del Museo de Brooklyn). Hildegarda de Bingen (o Santa Bingen) fue una mística y visionaria cristiana alemana que vivió entre 1098 y 1179. Sus visiones del otro mundo inspiraron sus muy celebrados y estudiados escritos, composiciones musicales y filosofía. Además de sus actividades religiosas, Hildegarda escribió volúmenes sobre diagnóstico y tratamiento médico, junto con descubrimientos y documentación científicos, por lo que se la considera la fundadora de la ciencia natural científica en Alemania. Como escribe Judy Chicago en la documentación adjunta, "Hildegarde de Bingen fue una de las pensadoras más grandes y originales de la Europa medieval. Fue abadesa, científica, destacada médica, erudita, música y compositora prolífica, figura política y religiosa y visionaria. Sus escritos figuran entre las primeras obras místicas más importantes de la Edad Media... He adoptado el diseño de su placa, que se relaciona con la imagen de una vidriera, para este broche, destinado a ser llevado en conmemoración de la rica herencia de las mujeres."
Biografía de JUDY CHICAGO
La Cena de Judy Chicago es una obra pionera del arte feminista y constituye un logro transformador en el arte estadounidense del siglo XX. Estrenada con mucho sensacionalismo en 1979, The Dinner Party recorrió finalmente varios continentes alcanzando una audiencia de millones de personas. Tras muchos años almacenada, en 2007 se reabrió en su sede permanente del (probablemente pronto rebautizado) Centro Elizabeth A. Sackler de Arte Feminista del Museo de Brooklyn, Nueva York. Judy Chicago concibió esta instalación a gran escala como una historia simbólica de la mujer en la civilización occidental. La Cena de Gala consta de una enorme mesa de banquete ceremonial con 39 cubiertos. Cada lugar conmemora una figura femenina histórica o mítica, como artistas, diosas, activistas y mártires. Cada uno de estos singulares juegos de mesa incluye un plato pintado a mano con un dibujo de colores brillantes y estilo elaborado (a menudo con formas que recuerdan los órganos sexuales femeninos). Como muchos de los elementos de La Cena, este alfiler de cloisonné también embellece y celebra una figura marginal (pero radical) de la historia de la civilización y de la historia feminista.
Nacida Judy Cohen en Chicago, Illinois, en 1939, asistió al Instituto de Arte de Chicago y a la Universidad de California en Los Ángeles. Los primeros trabajos de Chicago fueron minimalistas, y formó parte de la histórica exposición Primary Structures de 1966 en el Museo Judío de Nueva York. A finales de la década de 1960 se volcó en el contenido feminista. En esta época cambió su apellido por el de Chicago, lugar de su nacimiento.
Creyendo en la necesidad de una pedagogía feminista para las estudiantes de arte, Chicago inició el primer Programa de Arte Feminista en la Universidad Estatal de California, Fresno, en 1970. Al año siguiente, cofundó con la artista Miriam Schapiro el Programa de Arte Feminista del Instituto de las Artes de California, Valencia. Womanhouse (1972), una instalación en colaboración que los dos artistas crearon con sus alumnos, transformó un edificio abandonado en una casa representativa de las experiencias de las mujeres.
Chicago es quizá más conocida por su icónica obra The Dinner Party (1974 a 1979), que celebra la historia de la mujer a través de cubiertos diseñados para 39 mujeres importantes. El monumental proyecto de colaboración incorpora oficios femeninos tradicionales como el bordado, el punto de aguja y la cerámica.
La obra de Chicago ha seguido abordando temas de la vida de las mujeres con el Proyecto Nacimiento (1980 a 1985) y el Proyecto Holocausto (1985 a 1993). Es una prolífica conferenciante y escritora, y ha enseñado en las universidades de Duke e Indiana y en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. Sus numerosos galardones incluyen becas del Fondo Nacional de las Artes y de la Fundación Getty, así como cuatro doctorados honoris causa. Actualmente reside con su marido, el fotógrafo Donald Woodman, con quien colabora en oportunidades artísticas y docentes.
-Cortesía del Museo Nacional de la Mujer en las Artes
- Creador:Judy Chicago (1939, Americana)
- Año de creación:1987
- Dimensiones:Altura: 5,08 cm (2 in)Diámetro: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745217411822
Judy Chicago
Judy Chicago (nacida en 1939) es una artista feminista estadounidense, educadora de arte, y escritora conocida por sus grandes piezas de instalaciones artísticas colaborativas sobre imágenes de nacimiento y creación, que examinan el papel de la mujer en la historia y la cultura. El trabajo de Chicago incorpora una variedad de habilidades artísticas, como la costura, contrarrestadas con habilidades que requieren mucha mano de obra, como la soldadura y la pirotecnia. La obra más conocida de Chicago es La cena, que está instalada permanentemente en el Centro Elizabeth A. Sackler de Arte Feminista del Museo de Brooklyn. Su obra se encuentra en las colecciones del Museo Británico, el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), la Galería Nacional (Washington DC), el LACMA, el Museo Hammer, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y la Tate Modern.
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