Grabado de Louise Bourgeois, 2002, firmado a mano, numerado e inscrito a su impresora de toda la vida, Judith Solodkin, de Solo Impressions, acompañado de una herradura real regalada por la artista, en un marco de caja de sombra.
La herradura refuerza conceptualmente la imagen; es un regalo personal del artista; enlaza con temas de protección, destino y buena suerte; la herradura es un símbolo universal de suerte y protección; es, por excelencia, un talismán doméstico y, como tal, creemos que otorgará buena suerte a quien la reciba. (La herradura no está firmada).
Grabado en rojo, sobre papel tejido nujabi hecho a mano, 2003, firmado, fechado y dedicado "A Judith / Mis mejores deseos / Louise Bourgeois" a lápiz, numerado 66/74 (también había doce pruebas de artista), publicado por el artista, Nueva York, con márgenes completos, en buen estado en general, enmarcado junto con una herradura de metal que también dio el artista al impresor
Procedencia: Colección de Judith Solodkin, SOLO IMPRESIONES
Ambas se han enmarcado juntas en un marco de madera estilo caja de sombras de calidad de museo bajo plexiglás UV.
Medidas:
Enmarcado:
16 pulgadas (vertical) por 20 pulgadas (horizontal) por 3 pulgadas
Grabado solo:
12,1 pulgadas x 9,25 pulgadas
Literatura que documenta el grabado: Louise Bourgeois, Deborah Wye (413.2)
Herradura
5 pulgadas por 5 pulgadas
BIOGRAFÍA DE LOUISE BOURGEOIS
b. 1911, París; m. 2010, Nueva York
Louise Bourgeois nació el 25 de diciembre de 1911 en París. De adolescente, Bourgeois ayudó a sus padres en su negocio de restauración de tapices, haciendo dibujos que indicaban a los tejedores las reparaciones que debían hacer. En 1932 ingresó en la Sorbona para estudiar matemáticas, pero abandonó esa disciplina por el arte. Entre mediados y finales de la década de 1930, estudió en la Escuela de Bellas Artes, la Academia de la Gran Maestría, la Escuela del Louvre, el Atelier A de Fernand Léger y otras escuelas parisinas. Bourgeois se casó en 1938 con el historiador del arte estadounidense Robert Goldwater y se trasladó a Nueva York. Allí estudió dos años en la Liga de Estudiantes de Arte y pronto participó en exposiciones de grabados.
Tras mudarse a un nuevo apartamento en 1941, Bourgeois empezó a hacer grandes esculturas de madera en el tejado de su edificio. En 1945 se celebró su primera exposición individual, compuesta por 12 cuadros, en la Galería Bertha Schaefer de Nueva York, y su obra se incluyó por primera vez en el Whitney Annual (más tarde, la Bienal de Whitney). A mediados y finales de la década de 1940, trabajó en la imprenta de Stanley William Hayter, Atelier 17, donde conoció a Le Corbusier, Joan Miró y otros europeos exiliados por la II Guerra Mundial. En 1949 expuso obras de su serie de Personnages (1945-55) en la primera muestra individual de su escultura en la Galería Peridot de Nueva York.
Bourgeois obtuvo la nacionalidad estadounidense en 1951. Continuando con su modo de figuración abstracta impregnada de contenido psicológico y simbólico, se mantuvo estilísticamente alejada de los desarrollos de la escuela neoyorquina. Sin embargo, se unió a American Abstract Artists en 1954. En la década de 1960, enseñó en escuelas públicas y en el Brooklyn College y el Pratt Institute de Brooklyn. Continuó enseñando en colegios y universidades durante la década siguiente. A finales de la década de 1960, la imaginería de Bourgeois se volvió más explícitamente sexual al explorar la relación entre hombres y mujeres y el impacto emocional de su problemática infancia (su padre había tenido una aventura de diez años con su institutriz). De 1967 a 1972, hizo viajes a Pietrasanta, Italia, para trabajar el mármol.
Con el auge del feminismo y el nuevo pluralismo del mundo del arte, su obra encontró un público más amplio. En la década de 1970, empezó a hacer performances -entre ellas, A Banquet/A Fashion Show of Body Parts (1978), en la que envolvió a historiadores del arte y estudiantes en cortinas blancas con formas anatómicas cosidas- y amplió la escala de su obra tridimensional a grandes entornos.
Su primera retrospectiva fue organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1982-83), y su primera retrospectiva europea fue organizada por el Frankfurter Kunstverein de Fráncfort (Alemania) (1989-91). Bourgeois fue seleccionada para ser la representante estadounidense en la Bienal de Venecia de 1993. Sus escritos recopilados se publicaron en 1998. En 2000, I Do, I Undo y I Redo -tres torres de nueve metros de altura encargadas por la Tate Modern de Londres- formaron parte de la exposición inaugural del museo. Muchas de sus obras a gran escala se han expuesto como arte público, incluidas tres esculturas de araña instaladas en el Rockefeller Center de Nueva York en 2001 bajo los auspicios del Fondo de Arte Público. Desde entonces, el Guggenheim Museum de Bilbao (2001-2002), el State Hermitage Museum de San Petersburgo (2001-2003) y la Tate Modern de Londres (2007-2008) han organizado importantes retrospectivas, que viajaron al Guggenheim Museum (2008).
Los logros de Bourgeois han sido reconocidos con una beca del Fondo Nacional de las Artes (1973), el ingreso en la Academia Americana de las Artes y las Ciencias (1981), un gran premio de escultura del Ministerio de Cultura francés (1991), la Medalla Nacional de las Artes (1997), el León de Oro (1999), la Medalla de Honor de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia (2005), el Premio Intrepid 2006 de la Organización Nacional de Mujeres (2006) y el Premio Woman de las Naciones Unidas y Women Together (2007), entre otros. Bourgeois murió el 31 de mayo de 2010 en Nueva York.