Patrick Burns

Sin Cargos - Pintura de la Bandera Americana sobre Collage Fotográfico de Papel Prensa Vintage

2015

Patrick Burns Charles Town, WV b. 1987 Patrick Burns es un artista interdisciplinar afincado en Virginia Occidental cuyo trabajo se centra en las peculiaridades y contradicciones de la cultura estadounidense y los complejos relatos que rodean su historia. Apropiándose de materiales encontrados impregnados de simbolismo latente y evidente en relación con el ethos estadounidense, la artista transforma objetos cotidianos para resaltar y subvertir simultáneamente sus significados. Criado en un pueblo rural de Virginia Occidental, en la época de la Guerra Civil, en el seno de una familia militar birracial, la educación de Burns le proporcionó una visión sin obstáculos de las muchas identidades superpuestas inherentes a la experiencia estadounidense. El multiculturalismo, el orgullo, el nacionalismo, el racismo y las ideologías enfrentadas forman parte de su visión del mundo y de su práctica artística. La obra de Burns ha sido expuesta internacionalmente, con participaciones destacadas en CONTEXT Art Miami y SCOPE Art Miami, así como en exposiciones en PAGODA RED de Chicago, IL, Ann Nathan Gallery de Chicago, IL, Amstel Gallery de Ámsterdam, Países Bajos, y Gallery Victor de Chicago, IL. ------------------------------------------------------------- "Jardines de hormigón" es una obra que traduce el profundo amor de Patrick Burns por la tierra en pinturas monocromas de técnica mixta y rica textura. Criado en una granja de la Virginia Occidental rural, Burns desarrolló una resistente resistencia y una arraigada conexión con la naturaleza. Su viaje le llevó de las canchas al campo de fútbol -equilibrando la vida como quarterback universitario y como artista apasionado- para acabar obteniendo su máster en Bellas Artes. Hoy, ese viaje le lleva a la jardinería urbana, donde excava profundamente -tanto en la tierra como en sí mismo- descubriendo historias en cáñamo, flores y recuerdos encontrados enterrados en la tierra. Utilizando moldes de prensa, ramas de árboles, arena, grava y muchas, muchas capas de pintura, Burns crea paisajes surrealistas y botánicos que equilibran la delicada imaginería de flores y plantas con las fuertes cualidades táctiles del hormigón, la arena, el yeso y la grava. Los objetos encontrados y desenterrados durante sus trabajos de jardinería se introducen en cada composición, cubriendo los escenarios abstractos con detalles ocultos y toques personales. Los acabados monocromos de sus Jardines de Hormigón exploran la profundidad emocional del color. "El azul es mucho más que un matiz", afirma. Cuando no encontraba el tono adecuado para expresarse, Burns fue más allá de la paleta tradicional, mezclando pigmentos a mano en un esfuerzo por captar la complejidad de sus azules. Inspirado por la rigidez de su entorno urbano, Burns utiliza sus cuadros Jardines de hormigón para explorar los contrastes de su afición a la horticultura, contraponiendo la feminidad percibida de la jardinería floral a su propia masculinidad. En palabras del propio artista: "Jugué al fútbol en la universidad. Levanto pesas. El trabajo físico duro es mi modus operandi. Si convirtiera mi pasión por la jardinería en arte, ¿qué aspecto tendría?". Persistiendo en esta yuxtaposición, Burns subvierte la feminidad percibida de cuidar un jardín con elementos visuales masculinos, como colores atrevidos, materiales ásperos y formas fuertes y bien definidas: jardines de hormigón.