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Sterling Ruby
Sterling Ruby Bandera Americana Denim Bandera Chianti Tapiz Colgante de Pared Pop Art
2015

Name: Sterling Ruby Bandera Americana Denim Bandera Chianti Tapiz Colgante de Pared Pop Art
Brand: Sterling Ruby
Price: 8497.5 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (107 reviews)

4777,23 €

Acerca del artículo

Sterling Ruby (estadounidense, 1972) 2015 BANDERA CHINATI (DNM) Etiqueta impresa con SR STUDIO LA CA impreso con número de edición manuscrito Ed # 88/100 Firmado a mano "Sterling Ruby" con bolígrafo negro Dimensiones: 45 "h x 70 "w Tejido vaquero tratado, intencionadamente desgastado. Sterling Ruby (nacido el 21 de enero de 1972) es un artista estadounidense que trabaja con una gran variedad de medios, como cerámica, pintura, dibujo, collage, escultura, vídeo y textiles. A menudo, su obra se presenta en grandes y densas instalaciones. El artista ha citado diversas fuentes e influencias, como psicologías aberrantes (sobre todo esquizofrenia y paranoia), bandas urbanas y graffiti, cultura hip-hop, artesanía, punk, masculinidad, violencia, arte pop, arte público, prisiones, globalización, dominación y decadencia estadounidenses, despilfarro y consumo. En oposición a la tradición artística minimalista e influidas por la omnipresencia del graffiti urbano, las obras del artista suelen aparecer arañadas, pintarrajeadas, camufladas, sucias o salpicadas. Proclamada como una de las artistas más interesantes surgidas este siglo por la crítica de arte del New York Times Roberta Smith, la obra de Ruby examina el espacio psicológico en el que la expresión individual se enfrenta a la coacción social. Sterling Ruby vive y trabaja actualmente en Los Ángeles. Su estudio está situado en Vernon, al sur del centro de Los Ángeles. Sterling Ruby nació en una base militar estadounidense en Bitburg (Alemania), de madre holandesa y padre estadounidense. Ruby asistió a La Pennsylvania School of Art and Design, (ahora Pennsylvania College of Arte y Diseño, PCA&D). En 2002, se licenció en Bellas Artes por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Mientras estudiaba en el Instituto de Arte, trabajó para el Banco de Datos de Vídeo, entonces bajo la dirección de Kate Horsfield. En 2003, se trasladó a Los Ángeles para asistir al programa MFA del Art Center College of Design de Pasadena, California. En el Art Center estudió con los artistas Diana Thater y Richard Hawkins, y con los teóricos Sylvère Lotringer y Laurence Rickels. Mientras cursaba estudios de posgrado en el Art Center, fue ayudante de cátedra del artista Mike Kelley. El collage desempeña un papel importante en la prolífica e interdisciplinar práctica del artista. Sus collages de tela vaquera y lienzo blanqueados se titulan BC, que se refiere simplemente a Collage Blanqueado, pero también hace referencia a la datación histórica del arte BC (Antes de Cristo) o BCE (Antes de la Era Común). Para esta serie de obras, la artista reutiliza trapos, retales de tela, ropa y vaqueros que tienen una historia personal y también de estudio. Estos collages de patchwork son juguetones, casi pop, y recuerdan a la artesanía de la confección de colchas. Estas obras hacen referencia a la belleza utilitaria de las colchas de Gee's Bend, así como a los tejidos Boro japoneses. Los collages ECLPSE están hechos con cartón recuperado de los revestimientos del suelo del estudio del artista. Las formas, que recuerdan a soles, lunas y paisajes superpuestos, están pintadas con colores brillantes y primarios. Las grandes esculturas de bronce de Ruby suelen vaciarse en secciones más pequeñas, que luego une de forma casi acolchada. Tradicionalmente, las fundiciones de bronce esmerilan las soldaduras de unión de la escultura final para ocultar este paso del proceso de fabricación. Para sus grandes esculturas de bronce, Ruby renuncia a esmerilar las soldaduras, que conservan una pátina arco iris. También ha realizado grandes estufas de hierro como obras escultóricas. Las esculturas blandas del artista, hechas de tela rellena de fibra, adoptan muchas formas. El artista ha presentado bocas de vampiro grandes y bocas de vampiro dobles con gotas de sangre de tela que cuelgan de sus dientes de tela. Otras formas incluyen "maridos" modelados con una forma de almohada concreta que se vende comercialmente, y figuras tumbadas que se asemejan a formas humanas sobredimensionadas. Componente destacado de su obra, la cerámica de Sterling Ruby se inspira en el movimiento artesanal californiano y en las vasijas alemanas de "lava caliente" de los años setenta, así como en las formas biomórficas de aficionado realizadas en una clase de arteterapia. Sus obras de cerámica presentan esmaltes gruesos y vivos y superficies carbonizadas y desportilladas sobre formas rudimentarias que parecen cestos, vasijas o partes del cuerpo. De todas las formas dispares de la práctica de Ruby, sus pinturas son las más abstractas formalmente. Todas llevan las iniciales SP y un número. Sus grandes lienzos de campo de color, realizados enteramente con pintura en spray, utilizan una paleta de colores que va de los negros profundos a los verdes y rosas ácidos, y parecen alucinógenos y vaporosos. Las pinturas están influidas por las implicaciones sociológicas de la demarcación urbana, el vandalismo y las luchas de poder asociadas al etiquetado de bandas. El artista ha sugerido que las capas de etiquetas de las bandas de Los Ángeles, pruebas de enfrentamientos por el territorio, acaban volviéndose abstractas, dejando de tener un orden claro y, al final, perdiendo sus significados y autoridad originales. Ruby lleva mucho tiempo explorando la arquitectura de las prisiones, y en 2019 expuso STATE, una proyección de vídeo monocanal de vistas aéreas de las 35 prisiones estatales para adultos del Departamento de Correccionales y Rehabilitación de California (CDCR). En su estudio de Los Ángeles, Sterling Ruby blanquea grandes rollos de lona y tela vaquera para utilizarlos en sus collages de telas y esculturas. Inspirándose en las acolchadoras de Gee's Bend, en Alabama, así como en los tejidos Boro de Japón, confecciona colchas con retales de tela vaquera blanqueada y otros materiales sobrantes de la producción de otras obras. En la serie BANDERAS, el artista crea obras similares a colchas a escala monumental. Estos colgantes de pared a gran escala suelen parecerse a la bandera estadounidense. En 2011, el artista presentó un conjunto de grandes esculturas exentas en una plaza pública de Lisboa (Portugal). Una de las piezas presentadas era una gran estructura de metal pintado formada por monolitos apilados individualmente. Esta pieza se expuso posteriormente en un jardín de esculturas de Holanda. Como parte de esta exposición, el artista animó a los visitantes a pintarrajear la escultura con sus propios graffiti. Ruby diseñó la portada de "Diet Coke" y "Neck Wrist", los singles principales de Pusha T para su álbum. También diseñó la portada del álbum de Pusha, "It's Almost Dry". En 2008, Sterling Ruby diseñó el interior de la tienda de Tokio del diseñador de ropa Raf Simons, utilizando imágenes de tela blanqueada para crear un papel pintado salpicado que cubría sus paredes y techos. En 2009, Simons utilizó tela vaquera blanqueada por el artista para crear una colección de vaqueros y chaquetas denim wear. En 2012, Simons creó telas de satén con imágenes de cuatro de los cuadros recientes de Sterling Ruby. Raf Simons creó tres vestidos y un abrigo con estos tejidos. Se presentaron como parte de la primera colección de alta costura de Raf Simons para Dior. En 2013, estos vestidos se expusieron como parte de la exposición Esprit Dior en el Museo de Arte Contemporáneo de Shanghái. En 2017, después de que Simons se trasladara a Calvin Klein, Ruby fue contratada para rediseñar el interior de su sala de exposiciones de Nueva York, así como la sede de la marca en París. Ruby también diseñó dos pasarelas para Calvin Klein, Calvin Klein RTW Otoño 2017 en febrero de 2017, y la pasarela RTW Primavera 2018 en septiembre de 2017. Ruby también reimaginó el interior de la tienda insignia de Calvin Klein en Madison Avenue, pintando las paredes de amarillo seguridad, construyendo andamios amarillos a juego del suelo al techo y llenando el espacio de zócalos geométricos y velas de esculturas blandas a gran escala. Ruby ha expuesto en instituciones como el Centro Ullens de Arte Contemporáneo de Pekín, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia, el Centro de Arte Walker de Minneapolis, el Centro Garaje de Cultura Contemporánea de Moscú, la Galería Saatchi de Londres, el MACRO de Roma y los Proyectos Baibakov de Moscú. Su obra fue incluida en la Bienal del Whitney de 2014, la Bienal de Taipei de 2014 y la Bienal de Gwangju de 2014, y Made in L.A. 2016: a, the, though, only at The Hammer Museum. Participó en la exposición American Exuberance, en el Museo Rubell. Entre los artistas de Miami figuraban Félix González-Torres, Keith Haring, Rashid Johnson, Jeff Koons, Mike Kelley, Nate Lowman, Paul McCarthy, John Miller, Ruby Neri, Cady Noland, Richard Prince, Torres, Charles Ray y Sterling Ruby. Además de su exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles ("SUPERMAX 2008"), Ruby ha sido objeto de exposiciones individuales en el Drawing Center de Nueva York; La Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea de Bérgamo (Italia), y el Winterpalais de Viena. La exposición itinerante OBRA SUAVE se exhibió en el FRAC Champagne-Ardenne de Riems (Francia) y en el Centre d'Art Contemporain de Ginebra (Suiza), así como en el Bonniers Konsthall de Estocolmo (Suecia) y en el Museo d'Arte Contemporanea de Roma (Italia). En 2019, la exposición individual de Ruby Sterling Ruby: Sculpture en el Nasher Sculpture Center fue la primera exposición en un museo que examinó la gran variedad de obras escultóricas de uno de los artistas contemporáneos más significativos que trabajan en la actualidad. La exposición presentaba cerca de 30 esculturas a gran escala que abarcaban toda su carrera.

Creador:
Sterling Ruby (1972, Americana)
Año de creación:
2015
Dimensiones:
Altura: 114,3 cm (45 in)Anchura: 177,8 cm (70 in)
Medio:
Tela
Movimiento y estilo:
moderno estadounidense
Época:
2010-
Estado:
Ubicación de la galería:
Surfside, FL
Número de referencia:
1stDibs: LU38217279492

Descuento del 25 %

Sterling RubySterling Ruby Bandera Americana Denim Bandera Chianti Tapiz Colgante de Pared Pop Art2015

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