André Roland Brudieux Impresiones y Múltiples

Aguafuerte sobre papel. Firmado a mano, titulado y numerado por el artista. Tamaño de la hoja 12 x 10 pulgadas. Tamaño de la imagen 7 x 4,75 pulgadas. Edición de 300 ejemplares. ...

Litografía original de Jean Cocteau Título Dama Azul Firmado en la placa Dimensiones: 32 x 25,5 cm Edición: 200 1959 Editorial: Bibliophiles Du Palais Sin numerar tal como se emitió

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Claudine Loquen es una artista francesa nacida en 1965 que vive y trabaja en París, Francia. Realiza retratos, sobre todo de rostros femeninos, como Colette para la literatura. Sobr...

El aguafuerte es un proceso de grabado calcográfico en el que las líneas o zonas se incisan con ácido en una plancha metálica para retener la tinta. En el grabado, la plancha puede s...

Elementos de surf - Arte del surf - Figurativo - Grabado en madera Por Marc Zimmerman Edición limitada 01/04 Esta obra maestra se expone en la Galería Zimmerman, Carmel CA. Sumérg...

La Piscina de Londres. c. 1915. Aguafuerte y punta seca. 7 7/8 x 15 7/8 (hoja 11 x 14 7/8 x 21 1/4). Una rica impresión con rebaba de punta seca impresa en la hoja completa de papel ...

Tres Giros - Arte del Surf - Figurativo - Grabado xilográfico Por Marc Zimmerman Edición limitada 01/04 Esta obra maestra se expone en la Galería Zimmerman, Carmel CA. Sumérgete e...

1866 Aguafuerte sobre papel crema. 138 x 110 mm (5 1/2 x 4 3/8 pulgadas), márgenes completos. Tercer estado (de 4). Ligero tono de envejecimiento disperso y mancha de tiempo. Zonas d...

Estela en el transbordador. 1949. Grabado. Catálogo Morse 313. estado v. 5 x 7 (hoja 8 3/4 x 11 7/8). Edición de 350 ejemplares: 200 para la Liga de Estudiantes de Arte y 150 para el...

En plein soleil. (A la luz del sol). 1881. Aguafuerte y punta seca. Tissot 54, Béraldi 45, Wentworth 54. 7 13/16 x 11 1/2 (hoja 11 1/4 x 15). Edición de unos 100 ejemplares. Línea de...

Theo Tobiasse Título "A orillas del circo" Suite: Cantar de los Cantares del Rey Salomón Año: 1975 Soporte: Litografía original en colores sobre papel (papel cuché) Editor: Leon...