Arte de Arthur Bowen Davies

Pastel sobre papel Elena Borstein vive y trabaja actualmente en Nueva York y en las montañas Adirondack. Nacida en Hartford, Connecticut, se licenció en Ciencias. Obtuvo su licencia...

Marc Chagall, Litografía original que representa un instante de la Biblia. Técnica: Litografía original en colores Año: 1956 Tallas: 35,5 x 26 cm / 14" x 10,2" (hoja) Publicado por: ...

después de Henri Matisse - Acróbata Edición de 200 ejemplares con la firma impresa, tal como se emitió 76 x 56 Con sello de la Sucesión Matisse Referencias : Artvalue - Sucesión Mat...

Desnudo masculino reclinado puntillista de Louis Bellon (francés 1908-1998) rubricado abajo a la derecha pintura al gouache sobre papel, sin enmarcar Medidas: 5,5 x 10 pulgadas (en t...

Dibujo original de figura al pastel al óleo y al gouache del célebre paisajista californiano del siglo XX Ronald Shap. Boceto de un hombre desnudo. 18x24 pulgadas. Firmado. Rasgadu...

Le Corbusier Las herramientas del arquitecto, 1964 Litografía original Firma impresa en la placa Edición limitada a 250 ejemplares Sobre vitela Arches 42,5 x 35,5 cm (c. 16,5 x 13,...

Un colorido desnudo femenino basado en el mito, junto con un portriat de una sirena del mismo artista. Litografía en color sobre papel blanco, 462 x 297 mm (18 1/4 x 11 3/4 pulgadas...

- fechado en la placa 11.1.64 - litografía original como frontispicio de la monografía Picasso. Litografía - edición 3000 - sin signo - cat. razonada Mourlot 1970; cat. razonada Bloc...

Leonor Fini - Orgullo - Litografía original Las flores del mal 1964 Condiciones: excelentes Edición: 500 Dimensiones: 46 x 34 cm Ediciones: Le Cercle du Livre Précieux, París Sin f...

Litografía enmarcada de un Desnudo femenino tumbado al pastel del artista Aristide Maillol. Tamaño de la imagen: 9 1/4 x 14 1/2 pulgadas. Enmarcado bajo cristal en marco de madera.

Esta obra de arte titulada "La Negra", de la serie "El Expediente Mujeres" de 1969, es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 150/150 a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 26,85 x 21,25 pulgadas, El tamaño de la hoja es 29,5 x 22,15 pulgadas, el tamaño enmarcado es 42 x 35 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 109 página 107. Enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con separador plateado y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

La Galería Stone and Press se complace en ofrecer varias obras en celebración de la comunidad LGBTQ. Tres mujeres paseando por una playa. Esta impresión es una de las raras impres...