Pinturas figurativas de Aubrey Williams

Aubrey Williams, artista guyanés. Recientemente, Williams ha sido revalorizado por las galerías de arte Tate y Manchester y ha sido objeto de documentales televisivos. Era conocido sobre todo por sus grandes pinturas al óleo sobre lienzo, que combinan elementos del expresionismo abstracto con formas, imágenes y símbolos inspirados en el arte precolombino de los pueblos indígenas de América. Nacido en Georgetown, en la Guayana Británica (actual Guyana), Williams comenzó a dibujar y pintar a una edad temprana. Recibió clases de arte informales desde los tres años y se unió a la Clase de Arte de los Trabajadores a los 12 años. Tras formarse como agrónomo, trabajó como Oficial de Campo Agrícola durante ocho años, inicialmente en las plantaciones de azúcar de la Costa Este y más tarde en la región noroeste del país, una zona habitada principalmente por el pueblo indígena warao. Su estancia entre los warao tuvo un impacto dramático en su enfoque artístico e inició la compleja obsesión por las artes y culturas precolombinas que se extendió a lo largo de toda su carrera artística. Poco después de obtener el título de Oficial Agrícola, Williams se puso en contacto con E. R. Burrowes y regresó a la Clase de Arte del Pueblo Trabajador, pero esta vez como profesor y organizador. Juntos extendieron la WPAC más allá del centro de Georgetown creando clases auxiliares por toda la costa este. El propio Williams estableció nuevas clases en las regiones agrícolas en las que trabajaba, y a menudo dirigía las clases cuando Burrowes no estaba disponible. Las clases se impartían al menos dos veces por semana. Williams abandonó Guyana en pleno movimiento independentista, en 1952, y se trasladó al Reino Unido. Tras su primera exposición en Londres en 1954, se convirtió en una figura cada vez más importante en la escena artística vanguardista británica de posguerra, en particular a través de su asociación con la galería New Vision Centre de Denis Bowen. En 1966, se reunió con un grupo de artistas e intelectuales caribeños afincados en Londres para fundar el Movimiento de Artistas del Caribe, que sirvió como dinámico centro de eventos y actividades culturales hasta su disolución en 1972. A partir de 1970, Williams trabajó en estudios de Jamaica y Florida, así como en el Reino Unido. Fue durante este periodo cuando produjo tres de sus series de pinturas más conocidas, Shostakovich, Los mayas olmecas y ahora y Cosmos. En 1989, se incluyeron cuadros de Williams en una exposición de la Galería Hayward titulada The Other Story, centrada en la obra de artistas africanos y asiáticos en la Gran Bretaña posterior a la II Guerra Mundial. Era la primera vez que su obra se exponía en una galería de arte pública del Reino Unido, y en ella se mostraba su serie Cosmos. En palabras de Geoffrey MacLean, "Mostraba el vasto recorrido del desarrollo espiritual e intelectual de Williams, desde las aves de Guyana y el entorno de su infancia, pasando por el recuerdo de su herencia amerindia, hasta culminar en la apreciación de la expresión universal a través de la música y la realización espiritual a través del cosmos." Williams falleció en Londres el 17 de abril de 1990, a la edad de 63 años.