Bodegones de Claude Vénard

Claude Vénard tiene un estilo inconfundible: es postCubista en su composición y acentuó progresivamente el cromatismo de su paleta hasta llegar a los colores más crudos, que utilizaba en formas muy gruesas y a veces aplicaba con espátula.

Vénard nació en Francia en 1913 y, dedicándose de lleno a la realización de pinturas a la edad de 17 años, estudió en la École des Arts Appliqués durante seis años, habiendo huido de la Académie des Beaux-Arts tras sólo 48 horas. En 1938 firmó el manifiesto Ruptura y participó en la primera exposición del influyente grupo Forces Nouvelles, junto a Francis Gruber y Pierre Tal-Coat en la Galerie Billiet-Vorms. Posteriormente se desarrolló una estrecha afinidad entre estos pintores y juntos contribuyeron decisivamente a forjar la estética de la inmediata posguerra de la Escuela de París.

Vénard se dio a conocer rápidamente por su rico empaste y su textura variada. Recibió elogios de la crítica y fue defendido personalmente por Andre Salmon y Waldemar George, que describieron su pintura como "¡Arte apocalíptico! Los seres y las cosas cotidianas recobran de repente su sentido. Los valores emocionales vuelven a sentirse".

Las distintivas y seductoras composiciones de Vénard se desarrollaron mediante un sistema postcubista que oscila entre la abstracción y el naturalismo. Abre perspectivas proyectando vistas espaciales en cada parte del lienzo, de acuerdo con un orden más emocional que físico. Los objetos familiares surgen en medio de una red de estrías y sombreados. Los colores se vuelven más intensos en ciertas zonas para subrayar la solidez de la composición; en otras zonas, la luz es más tenue y diáfana, como para indicar un espacio de diferente intensidad emocional.

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(Biografía facilitada por Galería de los Maestros)