Pinturas de bodegones de Dale Payson

Las naturalezas muertas de Dale Payson son más grandes que el natural: pinta frutas y flores más grandes de lo que son en la vida real. Aplanando sutilmente la perspectiva, Payson adelanta el fondo para crear una poderosa declaración. El uso que hace Payson del color es desenfrenado, audaz y refrescante. Payson estudió mucho en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y llegó a impartir clases en esta prestigiosa institución. Antes de que la pintura se convirtiera en su única ambición, Payson era ilustradora de libros por cuenta propia y tiene más de 25 libros en su haber. Payson también estudió con Robert Kulick, uno de los diseñadores de marcos más innovadores e influyentes de Estados Unidos. Lo que más impresionaba a Payson eran sus pequeñas naturalezas muertas que lucían en sus marcos y se exponían con regularidad: una sola pera, flores, billetes de un dólar. Payson sigue considerándolo una de sus mayores influencias. Tras 16 años viviendo en Manhattan, Payson se trasladó al condado de Columbia y acabó construyendo un pequeño estudio frente a su casa. Sin la cacofonía de la vida urbana que la distrajera, Payson se lanzó a pintar la belleza que rodeaba su casa de campo. Flores, frutas, vacas y casas se convirtieron en sus nuevos consuelos, así como en los temas de sus cuadros. Tras experimentar con acuarelas, pasteles e incluso alfombras de ganchillo, Payson acabó decantándose por la espátula como herramienta preferida y por el óleo como medio elegido. Payson manipula el cuchillo, creando texturas y capas que permiten que sus vibrantes y caprichosos colores bailen sobre el lino. Hace 20 años, habrías descubierto una obra totalmente distinta de Payson en la Galería Five Points de Frank Peseckis, situada en Old Chatham, Nueva York. En aquella época, Payson exploró el trampantojo como género; una técnica centrada en un tipo de realismo tan realista que una ilusión óptica se convierte en parte de la experiencia del espectador. Un tema sobre el que volvió fue el armazón de una despensa, bien provista de caza recién cazada. Cuando la fruta y las flores entraron en su esfera de influencia, Payson siguió buscando la exactitud con la espátula: los colores vivos y las imágenes realistas dominaron el espacio. Recientemente, sin embargo, la obra de Payson ha adquirido una cualidad más etérea. Las flores y las peras viven en el entorno y se convierten en objeto de su gravedad. Payson afirma que un reciente taller de pintura abstracta con Jenny Nelson, que también expone en la Galería Carrie Haddad, ha ampliado su interés por este tipo de expresión personal. Aunque Payson sigue pintando a partir de naturalezas muertas, parece que ahora es más capaz de interpretarlas. Payson ha ganado numerosos premios en muchas muestras y exposiciones, entre ellas la Greenwich Art Society y el renombrado Salmagundi Club de Nueva York. La obra de Payson cuelga en muchas colecciones de empresas y museos, como Nabisco Foods, Dunkin Donuts y la Colección Kerlan de la Universidad de Minnesota.