Retratos de Dina Gardner

A Dina Gardner siempre le ha fascinado cómo los artistas, ya sean pintores, músicos, escritores o cualquier persona con dotes artísticas, trabajan a través de su proceso creativo. Le fascina que el proceso de "crear" sea diferente para cada artista, independientemente de su medio.  

Su proceso para pintar con pasteles comienza con la música y su gusto musical es amplio y variado. Cuando hay música en su estudio, canta y baila mucho (ninguna de las dos cosas se hace especialmente bien) mientras pinta. Suele trabajar a partir de una fotografía que esboza en un trozo de papel pastel lijado. Se toma muchas licencias creativas, a menudo añadiendo o suprimiendo objetos en la fotografía. La primera capa de Dina, denominada comúnmente pintura de fondo, se aplica con pastel seco y luego se lava con un pincel humedecido en alcohol. Una vez seca esta capa, aplica una capa tras otra de pastel, a menudo dejando entrever la pintura original. De vez en cuando hay accidentes felices. A veces hay desenlaces trágicos. Pero siempre está agradecida por haber encontrado esta salida creativa en esta etapa de su vida.

Los cuadros de Dina reflejan objetos que le atraen: océanos y agua, cielos y nubes, árboles, formaciones rocosas, marismas y praderas. Cuando pinta a partir de una referencia fotográfica o incluso cuando pinta en plein air, no pinta cómo es el sujeto, sino cuál es su respuesta al sujeto.

Dina divide su tiempo entre Boston, MA, donde vive desde hace más de 40 años, y su casa de Manhattan Beach, CA, cerca de donde se crió. Ambos lugares le proporcionan inspiración e incontables estímulos visuales. El objetivo de Dina es captar la belleza que observa a su alrededor y expresarla a través de sus cuadros.