Decoraciones murales de Egon Schiele

Desafiantemente iconoclasta en la vida y en el arte, Egon Schiele es estimado por su maestría en el dibujo y su precoz percepción de la condición humana.

Parte de la primera ola del modernismo austriaco , Schiele se vio arrastrado por la fascinación vienesa por la tensión entre la Vida y la Muerte (conocida en las obras de Freud y sus intérpretes posteriores como Eros y Tánatos). La Vida, identificada con la atracción, el amor, la sexualidad y la reproducción, y la Muerte, representada por la distorsión, la enfermedad, la repulsión y la histeria, aparecían a menudo en la misma composición, sugiriendo así el aterrador ciclo vital de la mente y el cuerpo humanos.

Joven durante toda su carrera, Schiele universalizó sus traumas infantiles, su libido floreciente, sus inseguridades, miedos y anhelos. Su línea contorsionada, sus contrastes discordantes y sus zonas planas de color, demuestran una temprana alianza con la filosofía expresionista de y con artistas que se sentían implacablemente frustrados por el convencionalismo en todas sus formas. 

La obra de Schiele encarnaba la desorientación y la confusión del hombre en un mundo aparentemente absurdo, un mundo plagado de enfermedades y guerras. Sigue siendo asombrosamente relevante hoy en día, no sólo porque ayudó a definir el modernismo, sino también porque reveló los aspectos oscuros e inmutables de la condición humana. Como dijo Schiele: "El arte es primordialmente eterno".

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(Biografía facilitada por Galerie Fledermaus)