Ernest Hamlin Baker Arte

Litografía original de Jean Cocteau Título Dama Azul Firmado en la placa Dimensiones: 32 x 25,5 cm Edición: 200 1959 Editorial: Bibliophiles Du Palais Sin numerar tal como se emitió

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Clinton Hill (1922-2003), creó imágenes de mediados de siglo por excelencia, pero las figuras son poco habituales en su obra. Esto es de una época muy temprana. De 1949 a 1951 asisti...

Acuarela y lápiz sobre papel de acuarela de trama beige, 255 x 203 mm (10 x 8 pulgadas). En buen estado, con un ligero tono general. Algunas salpicaduras de acuarela en el reverso,...

Esta excepcional miniatura de finales del siglo XVIII representa un momento doloroso de la Pasión de Cristo: Jesús llevando su cruz al Calvario. La composición se centra en tres figu...

Ilustración antigua de un golfista saliendo de una trampa de arena, obra del conocido ilustrador Leslie Saalburg, cuyo trabajo apareció en Vanity Fair y Esquire.

Un hombre se lleva la mano a la barbilla, con el cuello inclinado y la cara vuelta para mirar una granja en ruinas, apenas sostenida por tablones de madera y expuesta a los elementos...

Esta evocadora acuarela, titulada La forma en que llega la guerra (1940), fue creada por el célebre artista estadounidense Charles Ragland Bunnell (1897-1968) durante la época de la ...

Gordon Grant (estadounidense, 1875-1962) La corteza de sal - Gloucester, c. 1947 Litografía Vista: 10 x 12 1/2 pulg. Enmarcado: 15 x 19 x 3/4 pulg. Firmado a lápiz abajo a la derecha...

En esta obra sentimental de 1939, Benton expresa su admiración por el estilo de vida rural del Medio Oeste. Destaca la conexión entre el hombre y la tierra representando a dos figura...

"Mina de plata, Russell Gulch (25/12)" es una cautivadora litografía en blanco y negro del artista estadounidense Arnold Ronnebeck. La pieza muestra una escena minera en Russell Gulc...

Robert Kipniss (estadounidense, nacido en 1931) Izquierda: Inclinada, c. 1988 Litografía Vista: 5 1/4 x 4 pulg. Enmarcado: 11 x 9 3/4 x 3/4 pulg. Numerado abajo a la izquierda: 53/1...