Eugene Le Poittevin Dibujos figurativos y acuarelas

*POR FAVOR, TEN EN CUENTA QUE LOS COMPRADORES DEL REINO UNIDO SÓLO PAGARÁN UN 5% DE IVA POR ESTA COMPRA. Jonás de Marc Chagall (1887-1985) Tinta china sobre papel 35,6 x 26,9 cm (14 x 10 ⅝ pulgadas) Firmado con el sello del Estado en la parte inferior izquierda, Marc Chagall Ejecutado en 1958-59 Fue un trabajo preliminar para la pl. 85, destinada a la publicación de la Biblia Verve de 1960. Esta obra va acompañada de un certificado de autenticidad expedido por Jean-Louis Prat en nombre del Comité Chagall con fecha 21 de noviembre de 2013. Procedencia: Colección de David McNeil, hijo del artista Colección privada, Suiza, adquirida a la anterior en 1986 Exposición: Bundeskanzleramt Bonn (Cancillería Federal), Marc Chagall, Die Bibel: Gouachen, Aquarelle, Pastelle und Zeichungen, 15 de noviembre de 1989 - 12 de enero de 1990; posteriormente viajó al Landesmuseum Mainz (Museo Estatal), Marc Chagall, Die Bibel: Gouachen, Aquarelle, Pastelle und Zeichungen, 4 de febrero - 22 de abril de 1990, nº 100, p. 127 (ilustrado) Londres, Galería Stern Pissarro, Marc Chagall: Maestro del color, junio-julio de 2016, pp. 40-41 (ilustrado) Biografía del artista: El pintor francés de origen ruso Marc Chagall nació en 1887 en el seno de una humilde familia judía del gueto de Vitebsk, una gran ciudad de la Rusia Blanca, y pasó su infancia impregnado de la cultura jasídica. Muy pronto, su madre animó a Chagall a seguir su vocación, después de que ella consiguiera que ingresara en una escuela de arte de San Petersburgo. Tras completar sus estudios en San Petersburgo, Chagall regresó a Vitebsk y se comprometió con Bella Rosenfeld. En 1910 se marchó a París, considerada "la meca del arte", y como inquilino de La Ruche, Chagall se encontró en el centro de la comunidad artística, conviviendo con Modigliani y Soutine. Durante este tiempo en París, la obra de Chagall se tiñó de la influencia de Daumier, Jean-François Millet, los Nabis y los Fauves, y también recibió la influencia del Cubismo. Chagall regresó a Vitebsk en 1914, y en 1915 se casó con Bella. En 1917 fue nombrado comisario provincial de Bellas Artes y se implicó en ambiciosos proyectos para una academia local. Sin embargo, dos años y medio después se vio obligado a marcharse para escapar de los dictados revolucionarios de Malevich. Tras un tiempo en Moscú, donde trabajó en el teatro judío, y luego en Berlín, donde estudió la técnica del grabado, Chagall regresó a París en 1923. Ilustró las Almas Muertas de Gogol, las Fábulas de La Fontaine y la Biblia para la editorial Vollard. El surrealista francés André Breton admiraba la "explosión lírica total" de la pintura de Chagall...

Bailarina india - Ilustración vintage en tinta y acuarela En esta ilustración de Irene Pattinson (estadounidense, 1909-1999), una mujer estoica de pelo oscuro, con un vestido elabor...

Mamá africana - Ilustración vintage en tinta y acuarela Una encantadora ilustración, obra de Irene Pattinson (estadounidense, 1909-1999), muestra a una mujer con un cubo en la cabez...

"Semana de la Buena Salud" Escena Americana Realismo Social Moderno Doble Cara Era WPA Jo Cain (1904 - 2003) Semana de la Buena Salud - doble cara 13 3/4 x 20 1/2 pulgadas - tinta s...

Procedencia: Galería Hinckley & Brohel Jonathan Shahn, nacido en 1938, lleva realizando esculturas, dibujos y grabados de la figura humana desde principios de la década de 1960. He e...

Dibujo moderno abstracto a línea de tinta negra de un desnudo femenino sentado. La obra presenta una representación suelta de una mujer sola sentada sobre sus talones y mirando a lo ...

Bienvenido ... 1994. Papel, tinta. 18x25,3 cm Ilustrado en la revista "Escuela y Familia" en 1994.

Robert Gilberg (1911-1970) "Mejillas rosadas" c.1950s Tinta y pastel sobre papel 12 "x13.75" sin enmarcar Sin signo Buen estado - Desgaste acorde con la edad y la historia. Pliegues profundos en la parte superior izquierda. Se muestra bien. En un dibujo de los años 50 del artista californiano Robert Gilberg, encontramos una cautivadora representación de una figura desnuda. El artista empleó tinta marrón para delinear delicadamente los contornos del cuerpo de la figura, añadiendo una sensación de grácil definición. Dentro de este marco suave, surgen zonas de sombreado, sutilmente impregnadas de toques de pastel rosado, que confieren a la forma una cualidad suave, casi etérea. Un acertado uso de la tinta roja resalta estratégicamente ciertos rasgos, como las mejillas y otras partes del cuerpo, imprimiéndoles calidez y sensualidad. En particular, la composición del dibujo utiliza hábilmente amplios espacios en blanco, lo que permite al espectador centrarse intensamente en el tema. La interpretación artística de Gilberg acentúa las manos y los pies, exagerando sus proporciones, quizá para destacar la capacidad expresiva de estas extremidades. El resultado es una armoniosa mezcla de sencillez y sofisticación, que ofrece una visión única de la visión y el dominio de la forma del artista. Nació en Oakland, California, el 25 de abril de 1911. Gilberg estudió en el Centro de Arte de Oakland en la década de 1930. Tras servir en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, se estableció en Nevada City...

Moderno dibujo abstracto a línea de tinta negra de un desnudo femenino reclinado. La obra presenta una representación suelta de una mujer sola recostada sobre su cadera izquierda y m...

Siesta en la tumbona - Ilustración vintage en tinta y acuarela Un hombre descansa en una tumbona, con un libro en la mano, mientras dormita con una expresión de satisfacción en el r...

Cerdos en un carrito - Ilustración de dos páginas de un libro ilustrado de época Una doble página a pluma de tinta china y acuarela de Irene Pattinson (estadounidense, 1909-1999), m...

Inspirándose en el mundo del teatro, Devi había conservado sus propios trazos de dibujo. Sus obras reflejan un otro mundo accesible. Pinta una historia que hay que contar y responder...