Retratos de Greg Miller

Greg Miller creció en el Sacramento de los años 50 y 60, inspirado por la avalancha de vallas publicitarias, carteles, anuncios y textos que dieron forma a los paisajes llanos del delta y a las imágenes de ficción pulp de su juventud. Capa tras capa de imágenes -una valla publicitaria o un cartel pegado sobre otro- formaban una especie de geología cultural, donde el paso del tiempo podía mezclar, ocultar y revelar una arqueología de imágenes, sus historias ocultas e insinuadas en los fragmentos restantes.

Etiquetado como artista "neo-Pop" y "post-Pop" por críticos como Donald Kuspit y Peter Frank, Miller se inspira de hecho en la imaginería cultural pop que saturó la conciencia estadounidense durante las décadas de 1950 y 1960. Fue una época en la que la publicidad y el texto se encriptaron de forma indeleble en nuestra experiencia de la vida cotidiana. La vida "anunciada" y la vida "vivida" se entrelazaron insuperablemente en las páginas de las revistas LIFE y LOOK, en los programas de televisión, los anuncios, las vallas publicitarias, los carteles de los hoteles, las novelas románticas e incluso las portadas de las cajas de cerillas, como nunca antes. Las pinturas de Miller excavan este imaginario y a menudo aparecen como fragmentos no reconstruidos de estos signos, goteos, patrones y frases.

La obra de Miller figura en numerosas colecciones de museos y privadas, incluidas las de la Frederick R. Weisman Foundation y la Charles Saatchi Foundation.

Encuentra arte auténtico de Greg Miller en 1stDibs.

(Biografía facilitada por Galería William Turner)