Esculturas abstractas de Harry Bertoia

Como artista, soy un narrador que utiliza el arte visual como medio. Mi viaje creativo está alimentado por una sed incesante de conocimientos adquiridos a través de la experiencia pr...

Fumio Otani (japonés, 1929-1995). Sin título y Sin título, ca, 1965. Acero fundido y pulido. La composición más pequeña mide 14,75 x 7,75 x 1,5 pulgadas. La composición más grande...

Tom Nussbaum es conocido por una gran variedad de obras, como dibujos, recortes de papel, grabados, esculturas, libros infantiles, animaciones, objetos de diseño funcional y encargos...

Esta pieza única de Margulis pertenece a su último corpus de obras. Tras ensamblar las planchas de plexiglás en el núcleo de aluminio, utiliza pinturas acrílicas para cubrir parte de...

Luna es una pintura y escultura mural única de la artista contemporánea francesa Frédérique Domergue. Esta obra de arte está hecha con hojas de cobre rosa pulido sobre bastidor de me...

Henge, escultura de Kerry Green, cobre, bronce, abstracto, figuras, escultura de metal Desde niña, Kerry Green siempre ha sido creativa: pintando, dibujando, esculpiendo y cosiendo....

Inspiradas en la danza y la ingravidez, las esculturas industriales de metal de Granville Beals tratan sobre todo de las relaciones. Sus originales obras de arte captan la esencia de...

Escultura mural tridimensional abstracta y minimalista de metal oxidado oscuro "ADN" realizado por Joe Wheaton en 2019 19 x 12 x 3,5 pulgadas, acero oxidado Se cuelga de una corna...

Escultura mural geométrica abstracta y minimalista de metal oxidado oscuro Nunca fuimos extraños, realizado por Joe Wheaton en 2019 30 x 19 x 3,5 pulgadas, acero inoxidable oxidado...

Esta pieza única de Margulis pertenece a su último corpus de obras y es una pieza única. Tras ensamblar las planchas de plexiglás en el núcleo de aluminio, utiliza pinturas acrílicas...

Sidney Gordin Sin título, 1958 Inciso con iniciales Acero soldado 15 x 10 1/2 x 6 pulgadas Procedencia: Galería Eric Firestone, Nueva York El 24 de octubre de 1918, Sidney Gordin nació en Cheliábinsk, Rusia. Pasó sus primeros años en Shanghai (China). A los cuatro años se trasladó con su familia a Nueva York. El sobrino de Gordin, Eliot Nemzer, recuerda que cuando Gordin era niño asistió a "una cena con sus padres". Alguien le enseñó un libro de fotos que al hojearlo rápidamente hacía que la imagen pareciera moverse. Esta persona le dio entonces un fajo de papeles en blanco y algo con lo que escribir. Sid creó un tipo similar de imagen en movimiento con sus materiales. Todos los adultos de la fiesta se entusiasmaron [y] alabaron sus esfuerzos. Sid me dijo que creía que había sido una experiencia fundamental para orientarle hacia su vocación". Durante sus años de formación en el Instituto Técnico de Brooklyn, contempló brevemente la idea de convertirse en arquitecto; sin embargo, cuando se matriculó en Cooper Union, estaba decidido a convertirse en artista profesional. Allí estudió con Morris Kantor (1896-1974) y Leo Katz (1887-1982), dedicando gran parte de sus clases al dibujo y la pintura. En 1949, Gordin se dedicó por primera vez a la escultura. Tres años más tarde, celebró su primera exposición individual en el Bennington College de Vermont y en la Peter Cooper Gallery de Nueva York. Ese mismo año fue aceptado en la exposición colectiva American Sculpture 1951 del Museo Metropolitano de Arte. Sus construcciones de metal y alambre se expusieron junto a escultores como Alexander Calder (1898-1976), William Zorach (1887-1966) y George Rickey (1907-2002). En los años siguientes, expuso con regularidad en las exposiciones anuales del Museo Whitney de Arte Americano, al tiempo que celebraba exposiciones anuales en solitario en la Galería Grace Borgenicht de Nueva York. A los tres días de su primera exposición individual en Borgenicht, en 1953, el Whitney hizo su primera adquisición de su obra comprando una construcción metálica para su colección permanente. A finales de la década de 1950, empezó a emplear la madera en sus esculturas, lo que acabó desembocando en la creación de construcciones pintadas. Con un renovado interés por la pintura, Gordin alternó a menudo estas construcciones de madera pintada con la pintura bidimensional hasta su muerte a principios de los 90. Tras un periodo como profesor en el Sarah Lawrence College y en la New School for Social Research de Nueva York, Gordin aceptó un puesto en el Departamento de Arte de la Universidad de Berkeley en 1958. En medio de la emergente escena artística del Área de la Bahía, Gordin enseñó junto a artistas como Peter Voulkos, Joan Brown y Jay de Feo. Coincidiendo con su traslado a Berkeley, celebró su primera exposición individual en la Costa Oeste, en la seminal Galería Dilexi de San Francisco. En 1962, el M.H. El De Young Memorial Museum de San Francisco organizó su primera exposición individual en un museo. Sin embargo, aunque mantuvo su cátedra en Berkeley, Gordin nunca cortó del todo sus lazos con la Costa Este. Mantuvo un estudio en Provincetown, Massachusetts, que visitó a menudo a lo largo de los años, y siguió apareciendo en varias exposiciones organizadas por el Museo Metropolitano de Arte, el Whitney y la Galería Zabriskie hasta bien entrada la década de 1990. Durante las décadas siguientes, fue incluido en destacadas exposiciones colectivas, como Precisionist View in American Art y Geometric...

Esta pieza única de Margulis pertenece a su último corpus de obras y es una pieza única. Tras ensamblar las planchas de plexiglás en el núcleo de aluminio, utiliza pinturas acrílicas...