Henri Van Moe Arte

La Iglesia Congregacional de Old Lyme, situada en Ferry Road, un lugar emblemático de Nueva Inglaterra por excelencia, fue captada por Walter DuBois Richards. La iglesia era uno de l...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Pablo Picasso Le Picador II de A Los Toros Avec Picasso Litografía en 24 colores sobre papel tejido 1961 Tamaño de la imagen: 8 x 10 pulgadas Tamaño del marco: 21 x 23 pulgadas Fech...

Paul Klee (1879-1940) - Invierno Litografía de 1938. Dimensiones de la obra: 35 x 26 cm Editor: Tériade, París. La obra está en Excelente estado. Envío rápido y seguro.

Ramo de Nueva York Litografía, 1917 Edición: 93 Firmado con la cifra del artista a lápiz en la parte inferior derecha (ver foto) Esta litografía está inspirada en el óleo de Hassam d...

Esta obra es una litografía original en colores de Pablo Picasso, realizada en 1957. Picasso creó esta obra para el número especial de la publicación de arte XXe Sicle Review nº 10, ...

Artista: Christo Título: Los Paraguas, Proyecto Conjunto para Japón y EE.UU. Técnica: Litografía offset en colores sobre papel tejido Fecha: 1987 Edición: Sin numerar Tamaño de la ho...

Esta obra de arte titulada "Homenaje a Nureyev" c.1993, es una litografía original en color sobre papel tejido del renombrado artista ruso Mihail Chemiakin, nacido en 1943. Está firm...

Esta obra titulada "Cabeza al atardecer" 1980, es una litografía original en color sobre papel Wove del renombrado artista ruso Mihail Chemiakin, nacido en 1943. Está firmada a mano ...

"LA CASITA AZUL Emilio Sanchez (1921-1999) creó esta litografía en color titulada "La Casita Azul" hacia 1970. El tamaño de la imagen es de 21,50 x 31,25 pulgadas y el del papel de...

BELL ALOFT es una litografía dibujada a mano en edición limitada por la artista surrealista estadounidense Fanny Brennan, creada mediante técnicas tradicionales de litografía a mano ...

Muy buena impresión de esta escasa litografía sobre papel tejido. Impreso por Lemercier & Cie, Paris y publicado por Alfred Robaud. De "Douze Croquis et Dessins Originaux". Referenc...