Joan Brossa Grabados figurativos

Larry Clark Nuestro olor, 2015 Edición limitada de tapa blanda impresa en papel grueso con encuadernación oblonga (Edición: 250) 5 1/2 × 8 pulgadas Esta primera edición de Larry Clar...

Litografía original de Jean Cocteau Título Dama Azul Firmado en la placa Dimensiones: 32 x 25,5 cm Edición: 200 1959 Editorial: Bibliophiles Du Palais Sin numerar tal como se emitió

Cartel original de época: Portugal y España con el Clipper de Pan American Airways, Artista: Jean Carlu. Póster original de época de Pan American en gran formato de viaje 27.5"...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Damien Hirst Cornucopia, 2010 Monografía en tapa dura de edición limitada (firmada a mano por Damien Hirst) Firmado a mano con tinta por Damien Hirst en la primera página de la porta...

Alrededor de 1890-1920. Este rótulo neoclásico, judaico, de renacimiento egipcio y orientalista de Mizrach, fue producido en la Palestina del Mandato Británico mediante el proceso de cromolitografía a principios del siglo XX. Representa viñetas de lugares santos. con un memorial escrito a mano. Era para el fondo de caridad Tzedaká para las instituciones centenarias de Jerusalén: El gran "Centro de la Torá Etz Chaim"; una Cocina Gratuita para niños pobres y huérfanos; el famoso Hospital Bikur Cholim con sus dispensarios y clínicas y el único Hogar para Inválidos Incurables de Eretz Israel. También trabajaron con Arthur Szyk y Alfred Salzmann.. La A.L. Monsohn Lithographic Press (Monzon Press, Monson Press, דפוס אבן א "ל מאנזאהן, דפוס מונזון) fue fundada en Jerusalén en 1892 por Abraham-Leib (o Avrom-Leyb) Monsohn II (Jerusalén, c.1871-1930) y su hermano Moshe-Mordechai (Meyshe-Mordkhe). Patrocinados por miembros de la familia Hamburger, los hermanos habían sido enviados a Frankfurt (Alemania) en 1890 para estudiar litografía. A su regreso a Jerusalén en 1892, con una prensa manual, fundaron la A.L. Monsohn Lithographic Press en la Ciudad Vieja de Jerusalén. Según el Centro de Información de Arte Israelí A.L. Monsohn "creó complejas decoraciones para documentos y calendarios orientales que combinaban la tradición del arte judío con técnicas de impresión modernas como la litografía fotográfica, la impresión en relieve y el dorado". Los fundadores de la imprenta Monsohn produjeron postales en color de temática judía, tarjetas de felicitación, sellos del Fondo Nacional Judío y mapas que documentaban la evolución del asentamiento judío en Eretz Israel en los siglos XIX-XX; material religioso, como placas decorativas para sinagogas, retratos de rabinos del Viejo Yishuv, como Shmuel Salant, carteles de Mizrah que indicaban la dirección de la oración en las sinagogas, carteles conmemorativos y carteles para las casetas de Sucot; frontispicios en color para libros como los volúmenes del Pentateuco y las primeras colecciones de canciones de Abraham Zvi Idelsohn (por ejemplo, el libro de la Biblia de Abraham Zvi Idelsohn).g., Shire Zion, Jerusalén 1908); artísticas invitaciones de boda; y etiquetas, envases y anuncios para los empresarios pioneros de Eretz Israel. Los textos que aparecían en los productos de Monsohn estaban en varios idiomas: Hebreo, árabe, yiddish, inglés y alemán (por ejemplo, un panfleto trilingüe hebreo-inglés-árabe de c1920 titulado "Peligro de malaria" en el que se advierte al público de los mosquitos que propagan la malaria). Muchas de las postales y mapas de brillantes colores pueden verse en Internet, al igual que las artísticas invitaciones a las bodas de sus hijos que Monsohn publicó en la prensa hebrea de Jerusalén. Durante años, la imprenta Monsohn (más tarde Monson/Monzon) fue considerada la mejor y más innovadora del país, pionera en técnicas como el grabado en oro y la impresión offset, entre otras. Los primeros artículos para turistas incluían colecciones de Flores de Tierra Santa (hacia 1910-1918), flores locales prensadas acompañadas de escenas de la campiña de Eretz Israel y versículos relevantes de la Biblia, editadas por Jsac Chagise (o Itzhak Haggis), un inmigrante de Vitebsk, y encuadernadas en tablas de madera de olivo tallada. Poco después de la Primera Guerra Mundial, Monsohn (ahora deletreado מונזון) utilizó la zincografía para producir los grabados incluidos en los folletos educativos hebreos Gannenu para niños pequeños, ilustrados por Ze'ev Raban, de la Academia de Arte y Diseño Bezalel, e impresos en Jerusalén por Hayim Refael Hakohen (vol. 1, 1919; vols. 2-3, 1920). En 1934, Monsohn se trasladó a la nueva zona oeste de Jerusalén, a una tienda con cuatro prensas y 30 trabajadores, entre ellos los hijos de Abraham-Leib, David, Yosef, Moshe y Shimon, y el marido de su hija Raytse, Abraham Barmacz. La empresa hacía negocios con todos los sectores de la población de la ciudad, incluidos los árabes, para los que imprimía en árabe. Entre sus clientes se encontraban miembros de las familias Ginio, Havilio y Elite, así como Shemen, Dubek y otras marcas nacionales de renombre, que fabricaban productos como vino, caramelos, aceite y cigarrillos. También imprimían carteles de películas y viajes, y carteles del gobierno, tarjetas postales y documentos, etiquetas de equipaje de hoteles, recibos para el Hospital Bikur Cholim y otras instituciones locales, cajas metálicas...

Litografía impresa por Chez Daniel Jacomet, París, Francia 1960 litografía offset en colores sobre Arches, firmada a lápiz de color en la hoja de justificación (esta subasta es sólo ...

Por Cada Luchador Una Mujer Trabajadora. Cartel original de época. Forrado de lino. Muy buen estado. Artista: Ernest Hamlin Baker. Tamaño: 28" x 42". Año: 1918 Reverso d...

Litografía sobre papel. Firmado a mano, titulado y numerado por el artista. Edición de 350 ejemplares. La obra está en excelente estado. Se incluye certificado de autenticidad. ...

Kees van Dongen (1877-1968) - La Garçonne Litografía original, pochoir de 1925. Papel Arches (sin marca de agua). Dimensiones de la obra: 23,5 x 18 cm Editorial: E. Flammarion Éd...

Este hermoso cartel Art Decó fue realizado por el estimado artista estadounidense George Petty para la A.C. Schultz en 1926. La obra es un anuncio del Perfume DeVilbiss, que represen...

Tracey Emin Tracey Emin: Mi álbum de fotos (Firmado a mano, inscrito y fechado por Tracey Emin), 2013 Monografía de tapa dura (firmada a mano, inscrita para Kevin y fechada por Trace...