Lelia Pissarro Grabados figurativos

Artista: Tony Minartz (francés, 1873-1944) Título: "L'Avant-Foyer de l'Opera" (La vanguardia de la ópera) Portafolio: Revue de l'Art Ancien & Moderne *Issued unsigned Año: 1903 Sopo...

Este cartel litográfico ilustra a Aristide Bruant, famoso artista y propietario de un cabaret en París a principios del siglo XX. Lautrec, aprovechando el traje característico de Bru...

Esta obra de arte titulada "Granadas" c.1970 es un aguatinta original en color sobre papel Japón de la célebre artista india Kaiko Moti, 1921-1989. Está firmada a mano y numerada XXI...

Les Gitanos es un aguafuerte en blanco y negro realizado por Edouard Manet en 1862.  Titulado en la parte inferior. Segundo estado e impresión vitalicia realizada por la Société de...

Grabado original y punta seca sobre papel tejido. Ésta es la tercera versión y la segunda edición impresa en 1921 de Le Chapeau Epingle. El estado es muy bueno. Tonalidad leve, acor...

Serigrafía original: Andy Warhol Pastillas de jabón Brillo. Artista: Andy Warhol. Talla 26" x 30" Año: 1970. Serigrafía original con soporte de lino, lista para enmarcar. ...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Hermosa impresión sobre verge crème, 2° estado sobre 3, con letras impresas en rojo. Sello "Lugt 1545". Pequeña grieta y pliegue en el margen inferior izquierdo de la hoja. Algunos...

Aguafuerte impreso en tinta negra pardusca oscura sobre papel verjurado crema, 152 x 226 mm (6 x 8 7/8 pulgadas); márgenes completos. Una banda de tinte muy leve y discreta en el bo...

Mary Cassatt (1844-1926) Amor maternal Grabado a partir de un pastel Firmado en la placa Sobre vitela, 50 x 38 cm (c. 20 x 15 pulg.) INFORMACIÓN: Grabado al cobre editado por la G...

En plein soleil. (A la luz del sol). 1881. Aguafuerte y punta seca. Tissot 54, Béraldi 45, Wentworth 54. 7 13/16 x 11 1/2 (hoja 11 1/4 x 15). Edición de unos 100 ejemplares. Línea de...

Por Cada Luchador Una Mujer Trabajadora. Cartel original de época. Forrado de lino. Muy buen estado. Artista: Ernest Hamlin Baker. Tamaño: 28" x 42". Año: 1918 Reverso d...