Impresiones interiores de Leon Bibel

Leon Bibel, pintor, grabador y escultor, nació en Polonia en 1913, pero de niño se trasladó con su familia a San Francisco. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de California y recibió una beca para estudiar con la impresionista alemana Maria Riedelstein. Trabajó en colaboración con Bernard Zackheim, alumno de Diego Rivera, para crear frescos para el Centro Comunitario Judío de San Francisco y la Facultad de Medicina de la Universidad de California. En 1936, Bibel se trasladó de California para incorporarse al Proyecto Federal de Arte de la Administración de Proyectos de Trabajo de Nueva York. Fue asignado al Proyecto de Arte Gráfico y al Proyecto Caballete del Centro de Arte de Harlem. También enseñó en el PS 94 Kings College School y en Bronx House New York. El programa de Bibel en la WPA terminó en 1941 y se trasladó con su esposa a South Brunswick, Nueva Jersey, cesando en sus actividades artísticas para mantener a su familia. Reanudó su labor artística a principios de la década de 1960 y siguió explorando los medios de la pintura y la escultura hasta su muerte. Bibel, siempre innovadora, experimentó con diversos medios de grabado. Su obra se distingue por su composición audazmente concebida y dramática y por sus representaciones expresionistas apasionadamente ejecutadas. Los padres de Bibel emigraron de Polonia y él se mantuvo firmemente pacifista, incluso durante la Segunda Guerra Mundial. Gran parte de su obra durante este periodo se centró en la destructividad de la guerra y el consiguiente sufrimiento y alienación de la humanidad. Artista del pueblo, su obra está impregnada de un sentido de humanidad y de una preocupación por la justicia social y la difícil situación del trabajador. Entre las numerosas exposiciones de Bibel destacan la individual en el Museo de Newark en 1966, en el Museo de Jersey City en 1967, en el Museo de Arte de Hunterdon, en la Universidad Estatal de Rutgers y en el Museo Estatal de Nueva Jersey en 1978. También ha expuesto en el Rider College, en 1983, y en la Fundación Hillel de Rutgers de 1985 a 1986. Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Newark, el Museo de Arte Zimmerli de Rutgers, el Museo Amon Carter de Arte Americano, el Museo Klutznick y el Teatro Estatal de New Brunswick, así como de numerosas colecciones corporativas y privadas.