Margo Margolis Dibujos abstractos y acuarelas

Acuarela Abstracta N.8 de Dmitry Samygin Pinturas minimalistas y geométricas. Técnica: Acuarela Color: Azul turquesa Tamaño: H. 35,5 x 27,5 x 0,1 cm Dmitry Samygin es un diseñador de muebles y productos afincado en Moscú (Rusia). Su enfoque se basa en formas sencillas y claridad de ideas con materiales cuidadosamente elegidos para exponer la esencia de un objeto. Sus productos ejemplifican el diseño humanista, la comodidad en el uso cotidiano y la función ergonómica. Artista que expresa su creatividad de muchas formas, entre sus creaciones más famosas están el sillón colorido...

"Sin título" 2019, dibujo horizontal sobre papel de 25" x 31" de la artista argentina Karina Gentinetta (publicada en Architectural Digest, Elle Decor, el New York Times, House Beaut...

"Laberinto" 2021, dibujo vertical sobre papel de 23,5" x 21,5" de la artista argentina Karina Gentinetta (publicada en Elle Decor, Architectural Digest, New York Times, Traditional H...

La obra de Selena Beaudry se crea marcando y recortando dibujos. Esto ha llevado a la artista a redescubrir su lenguaje visual. Su obra consiste en PILEs, collages y pinturas. Los c...

Entre septiembre de 2018 y abril de 2019, creé 100 pequeñas pinturas consecutivamente. Me esforcé por no hacer nada más y consideré el proyecto como una oportunidad para experimentar...

Esta pieza es una obra botánica abstracta sobre papel, con tonos azules, verdes, morados, amarillos y blancos, en un sencillo marco de caja blanca detrás de plexiglás UV. Caroline B...

Técnica mixta sobre papel, enmarcado 10 x 15 cm - 18 x 24 cm con paspartú blanco Copia única Firmado en el anverso

Abstract American Modernism Mid-Century WPA Era Drawing Woodstock Siglo XX, El tamaño de la vista es de 16 x 12 pulgadas. El dibujo está actualmente en los enmarcadores. Se publicará...

Agrupación de 9 dibujos originales sin enmarcar, en paspartús biselados de 6 capas, muy finos, tono sobre tono, a juego. Los dibujos miden 9 x 12 pulgadas cada uno y dentro de los t...

Anthony Caro (1924-2013) fue un influyente e innovador escultor británico. Caro desempeñó un papel fundamental en el desarrollo de la escultura del siglo XX al introducir la abstracc...

Procedencia: Galería Marlborough David McKee, Inc. Galería Manny Silverman Colección privada, Los Ángeles

"Segundo Tema" 1949 Abstracto Mediados del Siglo XX Geométrico No Objetivo Borde Duro Burgoyne A. Diller (estadounidense, 1906-1965) "Segundo Tema" 1949. Lápiz y lápiz de color sobre papel. Firmado y fechado "D. A. 49" (abajo a la derecha). Imagen: 9 1/2 x 5 1/2 pulg. Galería Andre Emmerich, Nueva York. Galería Martha Jackson, Nueva York. Galería Anderson, Búfalo, Nueva York. Fideicomiso de los Nietos de David K. Anderson. BURGOYNE DILLER (1906-1965) Reconocido como el primer pintor estadounidense que abrazó los principios del neoplasticismo, Burgoyne Diller realizó una importante contribución al desarrollo del arte no objetivo en Estados Unidos. Trabajando en un estilo geométrico de bordes duros, produjo pinturas, dibujos y collages que allanaron el camino para el desarrollo del Minimalismo estadounidense durante las décadas de 1960 y 1970. Nacido en Nueva York en 1906, Diller empezó a pintar y dibujar de adolescente en Battle Creek, Michigan. Más tarde, mientras asistía a la Universidad Estatal de Michigan, en East Lansing, con una beca deportiva, hizo visitas de fin de semana al Instituto de Arte de Chicago, donde se familiarizó con la pintura impresionista y postimpresionista. Le atraían especialmente los paisajes y bodegones de Paul Cézanne, que modelaba el color para crear estructura y volumen. En 1929, Diller se trasladó a Manhattan y se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte, donde tuvo como profesores a pintores progresistas como Jan Matulka, Hans Hofmann y George Grosz. El concepto de Hofmann del efecto "tira y afloja" de la forma y el color ejerció una fuerte influencia en sus primeros trabajos, al igual que su creciente familiaridad con el Cubismo Analítico y Sintético, el Expresionismo Alemán y otros estilos europeos de vanguardia. Diller tuvo la oportunidad de ver algunas de estas obras de primera mano, pero también se mantuvo al corriente de los avances en el extranjero leyendo revistas como Cahiers d'Art. Diller terminó sus estudios en la Liga en 1933, año en que realizó su primera exposición individual en la Galería de Arte Contemporáneo de Nueva York. Fue en esta época cuando sus cuadros empezaron a mostrar la influencia de las composiciones geométricas reductivas y recortadas del constructivista holandés Piet Mondrian y de las composiciones igualmente sobrias de Kasimir Malevich y El Lissitsky, exponentes del suprematismo ruso. En los años siguientes, Diller sintetizó las formas geométricas nítidas y los colores primarios y blancos y negros del Constructivismo con su propio enfoque personal de la línea, el espacio y la forma, y al hacerlo llegó a un estilo muy personal. Además de defender la causa de la abstracción con su propia obra, Diller promovió la pintura no objetiva a través de su papel como administrador artístico. De hecho, a pesar de su reputación de innovador, no consiguió vender ninguno de sus cuadros durante la década de 1930, una época de penurias para muchos artistas. En 1935 fue contratado como Director de la División de Murales del Proyecto Federal de Artes de la WPA y, en calidad de tal, proporcionó encargos a compañeros abstraccionistas como Arshile Gorky, Stuart Davis, Willem de Kooning, Ilya Bolotowsky y otros. Diller también promovió el arte no tradicional a través de su pertenencia a American Abstract Artists (fundado en 1936), con el que expuso de 1937 a 1939. Diller trabajó en el Proyecto Federal de las Artes hasta 1940. Continuó pintando durante las décadas de 1940 y 1950, aunque su producción disminuyó considerablemente. En su obra posterior, recurrió a composiciones cada vez más simplificadas y los movimientos y ritmos de sus formas adquirieron un tono más sosegado. Durante la Segunda Guerra Mundial, Diller fue director de la Sección de Arte del Servicio de Guerra en Nueva York. También estuvo vinculado a la división de ayudas visuales de la marina, donde diseñó un sistema de señales en blanco y negro para la comunicación entre barcos. En 1945 se incorporó al departamento de diseño del Brooklyn College, donde permaneció hasta 1964. Desde su muerte en Nueva York en 1965, la obra de Diller se ha incluido en muchas exposiciones dedicadas al arte moderno en Estados Unidos, entre ellas Abstract Paintings...