Pierre Tal-Coat Estampados y Múltiples

Manfred Schwartz (estadounidense, nacido en Polonia, 1909-1970), Composición horizontal de playa, litografía sobre papel, mediados del siglo XX, marcada "prueba de artista" abajo a l...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

"Árboles en Ranchitos II" es una impresionante litografía en color de 1975 del renombrado artista modernista Andrew Michael Dasburg (1887-1979). Esta obra de arte coleccionable, rubr...

Richard Florsheim creó esta litografía en color titulada "Ciudad incandescente" en 1960 en una edición de 35 piezas. Esta impresión está firmada y lleva la inscripción "34/35". Está ...

Una de una serie de 18 litografías dibujadas por el artista para el libro y carpeta Auden Poems/Moore Lithographs 1974. Esta obra pertenece a una edición de 25 ejemplares impresos en...

Gregory Amenoff (pintor abstracto estadounidense contemporáneo, nacido en 1948), Título: Haven, ESTADO II Litografía, 1986 Edición 4/4 Prueba de imprenta Tamaño de la imagen 21,5 x...

Kozo Inoue (japonés, 1937-2017) Sin título, 1980 Litografía Vista: 22 x 31 pulg. (cada uno) Enmarcado: 34 x 42 1/2 x 1 pulg. (cada uno) Firmado y fechado en 1980 abajo a la derecha I...

Por Cada Luchador Una Mujer Trabajadora. Cartel original de época. Forrado de lino. Muy buen estado. Artista: Ernest Hamlin Baker. Tamaño: 28" x 42". Año: 1918 Reverso d...

Se trata de una edición limitada exclusiva impresa a mano de una cianotipia. Este hermoso tríptico se titula "Motivos frescos de una piscina californiana", y muestra los movimientos ...

Cartel de época realizado en 1976 con motivo de la exposición del Artista en la Galería Rondanini, Roma. Muy buen estado.

Richard Florsheim creó esta litografía en color titulada "Approaching Storm" en 1967 en una edición de 125 piezas. Publicada por Associated American Artists e impresa por Mourlot Pre...

Se trata de una exclusiva cianotipia impresa a mano que se inspira en las formas modernas de mediados de siglo. Está hecha superponiendo recortes de papel y diferentes exposiciones c...