Rafael Tufino Más Impresiones

Conversación es una litografía realizada por Jacques Pecnard a mediados del siglo XX. Buenas condiciones. La obra de arte se representa mediante colores armoniosos en una composici...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Alexander Calder Cartel original del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, 1965 Litografía offset vintage de edición limitada 32 × 24 3/4 pulgadas 81.3 × 62.9 cm Edición de 300 ...

Por Cada Luchador Una Mujer Trabajadora. Cartel original de época. Forrado de lino. Muy buen estado. Artista: Ernest Hamlin Baker. Tamaño: 28" x 42". Año: 1918 Reverso d...

Cartel original francés de 1933 - Touring Club de France "Concours de Photographie et de Cinématographie" - Art Decó - Publicidad Vintage con soporte de lino Grado de conservación...

Artista: Alexander Calder Título: Placa 6 Portafolio: Derriere le Miroir nº 173 Medio: Litografía Fecha: 1968 Edición: Sin numerar Tamaño del marco: 21 1/4" x 17 1/4" Tamaño de la ho...

Litografía original de Jean Cocteau Título: Retrato de mujer Firmado en la placa Dimensiones: 32 x 25,5 cm Edición: 200 1959 Editorial: Bibliophiles Du Palais Sin numerar tal como s...

Esta litografía de 1933, Central City, Colorado 3/25, de Arnold Rönnebeck, capta la esencia arquitectónica de una histórica ciudad minera durante la Gran Depresión. Realizada en blan...

Mujer es una litografía original realizada por Jacques Pecnard a mediados del siglo XX. Buenas condiciones. La obra de arte se representa mediante colores armoniosos en una composi...

Odiseo disfrazado de mendigo - De la suite "Odisea" es una espléndida litografía en color realizada según Marc Chagall en 1963. Litografía coloreada sobre papel. Editado por Daco, S...

Una impresión muy buena de esta litografía offset en color con colores intensos. Firmado, fechado y numerado 230/250 a lápiz por Rauschenberg. Publicado por Styria Studio, Inc., Nuev...

KUKRYNIKSY Новый "Болшой Скачок" Пекина [El nuevo Gran Salto de Pekín [Pekín]] Moscú, Izadetelstvo "Plakat 1979 54 x 37 cm, 11 (de 12) carteles insertados sueltos en una carpeta de ...