Stephen Buckley Más Impresiones

Género: Moderno, Modernista Asunto: Resumen Medio: Grabado, Aguatinta Firmado a mano y fechado en 1988, edición limitada Superficie: Papel País: Italia Dimensiones: 26" x 20" aproxim...

Esta obra es un estudio para Q invertida, una gran escultura que Oldenburg creó tras realizar muchos bocetos y pequeñas maquetas. Por aquel entonces estaba experimentando con concept...

Muy buena impresión de este aguatinta, aguafuerte y carborundo en color. Firmado y numerado 27/75 a lápiz por Miró. Impreso y publicado por Maeght, París. Referencia del catálogo: ...

Género: Moderno, Modernista Asunto: Resumen Medio: Grabado, Aguatinta con lámina metálica Firmado a mano y fechado en 1988, edición limitada Superficie: Papel País: Italia Dimensione...

Muy buena impresión de este grabado en color, aguatinta y carborundo. Firmado y numerado 20/50 a lápiz por Miró. Impreso por J. J. Torralba, Barcelona. Publicado por Sala Gaspar, Bar...

Estudio para escultura en forma de Q invertida: sobre y bajo tierra, 1975 Litografía, aguafuerte de fondo blando y aguatinta en seis colores sobre papel Rive BFK crema, grueso y lige...

Una magnífica impresión de este escaso aguatinta en color y aguafuerte sobre papel de aguafuerte alemán. Firmado y numerado 27/36 a lápiz, abajo a la derecha. Impreso por Catherine M...

Una impresión muy buena de este aguatinta en color sobre papel Richard de Bas de trama crema. Firmado y numerado 23/96 a lápiz por Tobey. Publicado por Edition de Beauclair, Fráncfor...

Muy buena impresión de este grabado grande y escaso, aguatinta en color sobre papel Fabriano de trama blanca. Prueba de artista, aparte de la edición de 35. Firmado e inscrito "prue...

Muy buena impresión de este aguatinta y aguafuerte en color. Prueba de artista, aparte de la edición de 75. Firmado e inscrito "PA" a lápiz. Impreso por Labryrinth, Florencia. Public...

Pat Steir (nacida en 1940) es una pintora y grabadora estadounidense. Sus primeras obras estuvieron vagamente relacionadas con el Arte Conceptual y el Minimalismo, pero es más conoci...

El tamaño incluye el marco. Hay una impresión de plancha en la imagen que me hace pensar que se trata de un aguatinta. Antoni Tàpies i Puig, I Marqués de Tàpies (catalán: 13 de diciembre de 1923 - 6 de febrero de 2012) fue un pintor, escultor y teórico del arte español, que se convirtió en uno de los artistas europeos más famosos de su generación. Antoni Tàpies Puig nació en Barcelona el 13 de diciembre de 1923. Tàpies conoció el arte contemporáneo al entrar en el instituto en 1934. Vio un famoso número navideño de la revista, D'ací i d'allà, que contenía reproducciones de obras de artistas como Marcel Duchamp, Georges Braque, Kandinsky y Pablo Picasso. A los 17 años, Tàpies sufrió un infarto casi mortal causado por la tuberculosis. Pasó dos años convaleciente en las montañas, leyendo mucho y persiguiendo un interés por el arte que ya se había manifestado cuando era un adolescente. Tapies estudió en la German School de Barcelona. Tras estudiar Derecho durante 3 años, a partir de 1943 se dedicó únicamente a la pintura. En 1945, Tàpies empezó a experimentar con más materiales. He mezclaba pintura al óleo con pescadilla. En esta época también se interesó cada vez más por la filosofía, especialmente la de Sartre, así como por el pensamiento oriental. Se dio a conocer como uno de los artistas españoles más renombrados de la segunda mitad del siglo XX. Sus obras abstractas y vanguardistas se expusieron en muchos museos importantes de todo el mundo. En 1954 Tàpies se casó con Teresa Barba Fabregas. Juntos tuvieron tres hijos: Antoni, Miguel y Clara. Vivió principalmente en Barcelona y estuvo representado por la Galerie Lelong de París y la Pace Gallery de Nueva York. En 1948, Tàpies ayudó a cofundar el primer Movimiento de Posguerra en España, conocido como Dau al Set, que estaba relacionado con los Movimientos Surrealista y Dadá. El principal dirigente y fundador de Dau al Set fue el poeta Joan Brossa. El movimiento también tuvo una publicación del mismo nombre, Dau al Set. Tàpies comenzó como pintor surrealista, sus primeras obras estuvieron influidas por Paul Klee y Joan Miró; pero pronto se convirtió en un artista informal, que trabajaba en un estilo conocido como pintura matèrica, en el que se incorporan materiales no artísticos a los cuadros. En 1953 empezó a trabajar con técnicas mixtas, lo que se considera su aportación más original al arte. Uno de los primeros en crear arte serio de este modo, añadió arcilla y polvo de mármol a su pintura y utilizó papel de desecho, cuerdas y trapos (Grey and Green Painting, Tate Gallery, Londres, 1957). Lienzo Quemado a la Materia de c. 1960, en la colección del Museo de Arte de Honolulu, es un ejemplo de los ensamblajes de técnica mixta del artista que combinan los principios del dadaísmo y el surrealismo. La reputación internacional de Tàpies estaba bien asentada a finales de los años cincuenta. Desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, Tàpies trabajó con Enrique Tabara, Antonio Saura, Manolo Millares...