Arte de Tony Oursler

Tony Oursler es conocido sobre todo por su innovadora integración del vídeo, la escultura y la performance en su arte.

Mientras estudiaba en el California Institute of Arts, Oursler se vio influido por John Baldessari, que le enseñó, Mike Kelley, John Miller y Jim Shaw la importancia del potencial narrativo de las imágenes y el poder asociativo del lenguaje.

Figura pionera de los nuevos medios desde la década de 1970, Oursler ha explorado desde entonces diversos métodos para incorporar el vídeo a su práctica, rompiendo el videoarte fuera de la pantalla bidimensional para crear entornos tridimensionales en movimiento con el uso de proyecciones. En el centro de la práctica de Oursler hay una preocupación persistente por la tecnología y su efecto en la humanidad, y en sus instalaciones inmersivas presenta una disonancia de imagen en movimiento y sonido que pretende desorientar y desarmar a los espectadores. Sus vídeos suelen tomar como tema el rostro humano, fragmentando y distorsionando su fisonomía, y por tanto la legibilidad de la expresión, proyectándola sobre objetos inanimados o incrustándola en sus esculturas. Con estas videoesculturas, Oursler explora el papel que el rápido crecimiento de la tecnología desempeña en la alteración, y a menudo inhibición, del comportamiento social humano.

La obra de Oursler se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas, como la Broad Art Foundation, Los Ángeles, CA; CAPC Musée d'art Contemporain de Bordeaux, Burdeos, Francia; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA; Centre Georges Pompidou, París, Francia; Cincinnati Art Museum, Cincinnati, OH; Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH; y más.

En 2000, Oursler recibió el Premio de Nuevos Medios de la Asociación de Críticos de Arte de EE.UU. ICA.

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