ESPACEMODERNE Fotografía

1968 Pop Art "El viaje de Marilyn Monroe" 1 y 2 copias de Bert Stern. Bert Stern fue el último hombre que fotografió a Marilyn Monroe. Stern hizo esta imagen a partir de una de las f...

Una fotografía antigua impresa en gelatina de plata del célebre fotógrafo de origen húngaro André Kertész (1894-1985). Titulada "Martinica", impresa en 1972, es una imagen icónica de...

Christo / El Puente Nuevo Envuelto / Proyecto para París, 1984 / Collage En Deux Partes Litografía offset en colores sobre papel tejido, publicada por Nouvelles Images Editeurs, Lomb...

Artista: John Patrick Dugdale (estadounidense, nacido en 1960) Título: Higos y granadas Año: 1997 Tipo de impresión: Cianotipia Edición: Número 10 de una edición de 10 Firma: en el v...

Fotograbado de la Casa Tintoretto en Venecia. La casa en la que Jacopo Robusti, apellidado el Tintoretto, vivió desde 1574 hasta su muerte en 1594. Está situado cerca del Campo dei M...

Fotografía pictorialista de una mujer joven. Impresión en plata en el marco original de roble. Inscripción en el reverso R.S. Paddock, principios del siglo XX. Pictorialismo es el nombre dado a un estilo y movimiento estético internacional que dominó la fotografía a finales del siglo XIX y principios del XX. No existe una definición estándar del término, pero en general se refiere a un estilo en el que el fotógrafo ha manipulado de algún modo lo que de otro modo sería una fotografía directa como medio de "crear" una imagen en lugar de simplemente registrarla. Normalmente, una fotografía pictórica parece carecer de un enfoque nítido (algunas más que otras), está impresa en uno o más colores distintos del blanco y negro (que van del marrón cálido al azul intenso) y puede tener pinceladas visibles u otra manipulación de la superficie. Para el pictorialista, una fotografía, al igual que una pintura, un dibujo o un grabado, era una forma de proyectar una intención emocional en el ámbito de la imaginación del espectador[1]. El pictorialismo como movimiento prosperó en torno a 1885-1915, aunque algunos todavía lo promovían en la década de 1940. Comenzó como respuesta a las afirmaciones de que una fotografía no era más que un simple registro de la realidad, y se transformó en un movimiento internacional para promover el estatus de toda fotografía como una verdadera forma de arte. Durante más de tres décadas, pintores, fotógrafos y críticos de arte debatieron filosofías artísticas opuestas, que finalmente culminaron con la adquisición de fotografías por parte de varios grandes museos de arte. El pictorialismo fue perdiendo popularidad a partir de 1920, aunque no desapareció hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Durante este periodo se puso de moda el nuevo estilo de modernismo fotográfico, y el interés del público se desplazó hacia imágenes más nítidamente enfocadas. Varios fotógrafos importantes del siglo XX comenzaron sus carreras con un estilo pictorialista, pero en la década de 1930 pasaron a la fotografía de enfoque nítido. Este estilo se define en primer lugar por una expresión marcadamente personal que hace hincapié en la capacidad de la fotografía para crear belleza visual en lugar de limitarse a registrar hechos[4]. Sin embargo, recientemente los historiadores han reconocido que el pictorialismo es algo más que un estilo visual. Evolucionó en contexto directo con las cambiantes actitudes sociales y culturales de la época y, como tal, no debe caracterizarse simplemente como una tendencia visual. Un escritor ha señalado que el pictorialismo fue "simultáneamente un movimiento, una filosofía, una estética y un estilo"[5]. Contrariamente a lo que retratan algunas historias de la fotografía, el pictorialismo no surgió como resultado de una evolución lineal de las sensibilidades artísticas, sino que se formó a través de "un aluvión de estrategias intrincadas, divergentes y a menudo apasionadamente conflictivas"[6] Mientras los fotógrafos y otras personas debatían si la fotografía podía ser arte, la llegada de la fotografía afectó directamente a las funciones y los medios de vida de muchos artistas tradicionales. Antes del desarrollo de la fotografía, el retrato pintado en miniatura...

Artista: Greg Gorman (estadounidense, nacido en 1949), Título: Con la mano en la pared Año: 1988 Soporte: Gelatina de plata. Sello del artista verso Tamaño de la imagen: 10,5 "...

"Fumar en Venecia" 2003 de Stephen Elledge es una edición limitada (10 en total) de impresión directa sobre soporte de aluminio.

"¿Ha cambiado de trinchera? He raspado una zanjadora". Fotografía en color impresa en papel fotográfico de bellas artes y enmarcada en una base de plástico. Talla grande 125/45 cm...

Rainer Martini es un conocido fotógrafo alemán de, nacido en 1948 Se inició en la fotografía deportiva, fotografiando todos los Juegos Olímpicos de 1972 a 2006 para los libros olímp...

Fotograbado de canales en la isla Giudecca de Venecia, Italia. La Giudecca es una isla de la Laguna de Venecia, en el norte de Italia. Forma parte del sestiere de Dorsoduro y es una ...

Impresión metálica montada sobre acrílico. Edición limitada a 99 ejemplares. Medidas: 24" x 16" 36" x 24".