Galerie Sommerlath Impresiones figurativas

Firmada a mano y numerada a lápiz. De la serie La Conquista del Cosmos. Autentificado por Albert Field en el reverso. Tamaño de la hoja: 38,5 x 27,5 pulgadas. Tamaño de la imagen: 29...

Guillaume Corneille serigrafías 3 piezas + poema de Bert Schierbeek en cartera Corneille fue uno de los fundadores y uno de los representantes más importantes del movimiento Cobra. F...

Atrevido autorretrato modernista en azul, litografía del artista californiano I. Colon (siglo XX). Numerado, titulado y firmado en el borde inferior ("2/6 "Estados Alterados de un...

Esta litografía se imprimió en el Atelier Mourlot Paris en 1959 y forma parte de la carpeta "La Ville". Lleva la anotación "Epreuve de l'atelier Mourlot / Lith. de F. Leger" debajo d...

Artista: Salvador Dalí Título: Deportes Medio: Litografía en colores sobre papel Arches Año: 1973 Edición: XXXV/CI Tamaño de la hoja: 18 7/8" x 23 7/8" Tamaño de la imagen: 16" x 19"...

Carriere, Eugene. Le Fondeur, París 1900 [Trabajador del acero], Litografía en color. Ref: Das Fruhe Plakat 134. 51 x 34 3/4 pulgadas. Eugène Anatole Carrière (16 de e...

John Baldessari, Galería Sonnabend de Nueva York 1981: Raro anuncio de exposición de John Baldessari de principios de los 80 publicado con motivo de: "Forma derivada del sujeto (serp...

ARTISTA: Salvador Dalí TÍTULO: El Juicio de París MEDIO: Litografía FIRMADO: Firmado a mano por Salvador Dalí NÚMERO DE EDICIÓN: 226/250 MEDIDAS: 21.5" x 29.5" AÑO: 1979 ENMA...

Diseño de moda europeo del "Atelier Sogra", publicado en Viena. 325 mm por 220 mm (hoja)

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Esta obra titulada "Les Petit Rats, Ballerinas VI" c.1980 es una litografía original en color sobre papel Japón de la célebre artista boliviana Graciela Rodo Boulanger, nacida en 193...

Nutrimento Instantáneo nº 4, 1969 - Impresión Pop Art Psicodélico Moderno Un grabado psicodélico vintage, Instant Nutriment nº 4, 1969, de Peter Max (alemán, 1937). Sin enmarcar. S...