Helicline Fine Art Técnica mixta

Abstract American Modernism Mid-Century WPA Era Drawing Woodstock Siglo XX, El tamaño de la vista es de 16 x 12 pulgadas. El dibujo está actualmente en los enmarcadores. Se publicará...

Teatro Yiddish Diseño Cubista de Vestuario 1924 Deco Modernismo de Campo de Color Broadway. Boris Aronson (1898 - 1980) "Día y noche", 17 ½ x 13 pulgadas. Gouache y acuarela sobre ...

Estudio mural de la WPA Escena americana moderna de mediados de siglo Realismo social Trabajadores Anton Refregier (1905-1979) Estudio mural, Sin título 7 ¾ x 22 pulgadas (vista) ...

Construcción Cubista Abstracta Collage Mediados del Siglo XX Modernismo Americano Cubismo Vaclav Vytacil (1892 - 1984) Construcción abstracta nº 2 Caesina sobre cartón collage 11 x ...

Paisaje Industrial Contemporáneo Americano Acuarela Realismo Mágico Siglo XX Henry Koerner (1915-1991) Planta de oxígeno J&L 18 x 24 1/2 pulgadas Acuarela sobre papel Enmarcado 27 x...

BYE BYE BIRDIE Dibujo de vestuario original del musical de Broadway de 1960 Premio Tony Elvis Miles White (1915 - 2000) BYE BYE BIRDIE 11 x 8 pulgadas Técnica mixta sobre papel Fi...

RESUMEN Mujer americana Dibujo abstracto no objetivo de mediados del siglo XX moderno Irene Rice Pereira (1902-1971) Resumen 8 1/2 x 5 1/2 pulgadas Acuarela, gouache y tinta sobre p...

BYE BYE BIRDIE Dibujo original del vestuario del musical de Broadway de 1960 Premio Tony Elvis. Miles White (1915 - 2000) BYE BYE BIRDIE 11 x 8 pulgadas Técnica mixta sobre papel ...

Ann Miller en Follies Broadway Musical Dibujo Contemporáneo Ilustración Eloise Ann Miller en "Follies" de Stephen Sondheim. La producción de 1998, representada en el Papermill Playh...

Brutalista Aluminio Latón Escultura Tótem Contemporánea Abstracta no objetiva La obra tiene una presencia sensacional y resulta muy atractiva a la vista. Brilla. Aluminio y latón f...

Bless You All Tony Award Broadway Costume Design Mid 20th Century Theatre Modern. Miles White (1915 - 2000) "Benditos seáis todos", 15 x 11 (vista) pulgadas. Técnica mixta sobre pap...

Abstracto Mediados del siglo XX WPA Modernismo americano no objetivo New Hope Modern.técnica mixta. 21 x 16 (vista). Alojada en un marco tallado a mano. Louis King Stone nació en Fi...

"Segundo Tema" 1949 Abstracto Mediados del Siglo XX Geométrico No Objetivo Borde Duro Burgoyne A. Diller (estadounidense, 1906-1965) "Segundo Tema" 1949. Lápiz y lápiz de color sobre papel. Firmado y fechado "D. A. 49" (abajo a la derecha). Imagen: 9 1/2 x 5 1/2 pulg. Galería Andre Emmerich, Nueva York. Galería Martha Jackson, Nueva York. Galería Anderson, Búfalo, Nueva York. Fideicomiso de los Nietos de David K. Anderson. BURGOYNE DILLER (1906-1965) Reconocido como el primer pintor estadounidense que abrazó los principios del neoplasticismo, Burgoyne Diller realizó una importante contribución al desarrollo del arte no objetivo en Estados Unidos. Trabajando en un estilo geométrico de bordes duros, produjo pinturas, dibujos y collages que allanaron el camino para el desarrollo del Minimalismo estadounidense durante las décadas de 1960 y 1970. Nacido en Nueva York en 1906, Diller empezó a pintar y dibujar de adolescente en Battle Creek, Michigan. Más tarde, mientras asistía a la Universidad Estatal de Michigan, en East Lansing, con una beca deportiva, hizo visitas de fin de semana al Instituto de Arte de Chicago, donde se familiarizó con la pintura impresionista y postimpresionista. Le atraían especialmente los paisajes y bodegones de Paul Cézanne, que modelaba el color para crear estructura y volumen. En 1929, Diller se trasladó a Manhattan y se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte, donde tuvo como profesores a pintores progresistas como Jan Matulka, Hans Hofmann y George Grosz. El concepto de Hofmann del efecto "tira y afloja" de la forma y el color ejerció una fuerte influencia en sus primeros trabajos, al igual que su creciente familiaridad con el Cubismo Analítico y Sintético, el Expresionismo Alemán y otros estilos europeos de vanguardia. Diller tuvo la oportunidad de ver algunas de estas obras de primera mano, pero también se mantuvo al corriente de los avances en el extranjero leyendo revistas como Cahiers d'Art. Diller terminó sus estudios en la Liga en 1933, año en que realizó su primera exposición individual en la Galería de Arte Contemporáneo de Nueva York. Fue en esta época cuando sus cuadros empezaron a mostrar la influencia de las composiciones geométricas reductivas y recortadas del constructivista holandés Piet Mondrian y de las composiciones igualmente sobrias de Kasimir Malevich y El Lissitsky, exponentes del suprematismo ruso. En los años siguientes, Diller sintetizó las formas geométricas nítidas y los colores primarios y blancos y negros del Constructivismo con su propio enfoque personal de la línea, el espacio y la forma, y al hacerlo llegó a un estilo muy personal. Además de defender la causa de la abstracción con su propia obra, Diller promovió la pintura no objetiva a través de su papel como administrador artístico. De hecho, a pesar de su reputación de innovador, no consiguió vender ninguno de sus cuadros durante la década de 1930, una época de penurias para muchos artistas. En 1935 fue contratado como Director de la División de Murales del Proyecto Federal de Artes de la WPA y, en calidad de tal, proporcionó encargos a compañeros abstraccionistas como Arshile Gorky, Stuart Davis, Willem de Kooning, Ilya Bolotowsky y otros. Diller también promovió el arte no tradicional a través de su pertenencia a American Abstract Artists (fundado en 1936), con el que expuso de 1937 a 1939. Diller trabajó en el Proyecto Federal de las Artes hasta 1940. Continuó pintando durante las décadas de 1940 y 1950, aunque su producción disminuyó considerablemente. En su obra posterior, recurrió a composiciones cada vez más simplificadas y los movimientos y ritmos de sus formas adquirieron un tono más sosegado. Durante la Segunda Guerra Mundial, Diller fue director de la Sección de Arte del Servicio de Guerra en Nueva York. También estuvo vinculado a la división de ayudas visuales de la marina, donde diseñó un sistema de señales en blanco y negro para la comunicación entre barcos. En 1945 se incorporó al departamento de diseño del Brooklyn College, donde permaneció hasta 1964. Desde su muerte en Nueva York en 1965, la obra de Diller se ha incluido en muchas exposiciones dedicadas al arte moderno en Estados Unidos, entre ellas Abstract Paintings...

DIBUJO MODERNISTA New Hope Mid-Century WPA Abstracto no objetivo Jazz moderno. Firmado con un sello "Ramstonev" abajo a la derecha. Proyecto de Arte Cooperativo RAMSTONEV (1937-19...

Caricatura original de Sam Norkin de Liza Minnelli en "FLORA LA AMENAZA ROJA" Caricatura teatral de musical de Off Broadway. Publicado en el NY Daily News el 9 de mayo de 1965. Tinta...

Ethel Merman "Annie Get Your Gun" original de mediados de siglo Dibujo del teatro de Broadway Ethel Merman en la gira pre-Broadway de ANNIE GET YOUR GUN, 18 ½ x 22 pulgadas por Sam...

Al Hirschfeld (1903-2003) "Vence a la banda" 22 x 26 1/2 pulgadas tinta sobre tabla publicado en The New York Times, 11 de octubre de 1942 La obra sin enmarcar procede directamente ...

Diseño de cartel para la Semana Nacional del Arte, noviembre de 1940. En colaboración con la Fundación Al Hirschfeld Los dibujos de Al Hirschfeld constituyen uno de los esfuerzos má...