J Gold Fine Art Más impresiones

Esta obra titulada "Cabeza voladora" c.1990, es una litografía en color original del renombrado artista ruso Mihail Chemiakin, nacido en 1943. Está firmada a mano y numerada 173/260 ...

Esta obra de arte, titulada "Mujeres que esperan", 1976, es una litografía en color original del renombrado artista navajo Rudolph Carl Gorman, 1932-2005. Está firmada a mano, fechad...

Litografía en color, Edición 20. Las litografías de Don Ed Hardy, creadas en la primavera de 2007, continúan el "look" de su serie de pinturas Ghost Writer (Escritor Fantasma), que ...

Póster deportivo original de fútbol de época. Respaldo de lino en muy buen estado, listo para enmarcar. Impreso por la empresa Ortega en Valencia. Este tipo de póster vintage si...

Escena pop art de pilares griegos abstractos y hojas verdes. Dibujos en blanco y negro, azul pálido, rojo y gris componen este colorido estampado. Las capas de plexiglás dan una sen...

La irreverente práctica multidisciplinar de CB Hoyo -que abarca la pintura, la escultura y la instalación- aborda el fraude, la falsificación y la exageración del mundo del arte con ...

Tocado por la influencia de Andy Warhol, defensor de un joven Jean-Michel Basquiat, Rene Ricard ejerció de enfant terrible de la escena artística neoyorquina de los años 80. Esta lit...

Serigrafía sobre papel Fine Art de algodón blanco con tintas metálicas plateadas 20 × 16 in 50.8 × 40.6 cm Edición de 19/50 3 colores con bordes decapados Publicado por Subliminal ...

Litografía en color, Edición 40. Red Grooms y el maestro impresor Bud Shark iniciaron sus numerosas colaboraciones gráficas en 1981 con "Mountaintime", seguida en 1982 por su primer...

Litografía original de Jean Cocteau Título Dama Azul Firmado en la placa Dimensiones: 32 x 25,5 cm Edición: 200 1959 Editorial: Bibliophiles Du Palais Sin numerar tal como se emitió

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Esta obra se expondrá en Art on Paper NYC, del 4 al 7 de septiembre de 2025. – Pablo Picasso (1881-1973) - Le Vieux Roi (El Viejo Rey) Técnica: Litografía original Año: 1959 Dimens...